近日，本人来到湖南美术馆，参观了正在这里展览的“一生师范——王正德的艺术与人生”，王正德留下的作品就像教科书一样，可以长期地给人以知识的营养，同时可以让人的心灵趋于平静。
王正德1915年生于湖南长沙，2011年97岁高龄去世。他是湖南水彩画的奠基人，也是湖南现代美术教育的开拓者之一。他曾毕业于国立艺专，是林风眠、潘天寿、常书鸿等艺术大师的高徒，与王朝闻、吴冠中、赵无极等人是同学。作为湖南美术事业发展的重要参与者与见证者，王正德在坚持探索和实践水彩画的艺术语言的同时，培养朱辉、黄铁山等学子成为了湖南水彩画的骨干力量，为湖南水彩画事业的发展作出了很大的贡献。
王正德一生为人低调，潜心于艺术和教育，生前一直没有举办过个人画展，不少作品已散失。经过各方面支持和努力，在王正德逝世10周年之际，举办了这样一次全面系统的展览，集中展出了王正德的188件代表作品及部分文献资料，全面展示了王正德一生的艺术成就，这是对王正德的最好纪念，也是对湖南水彩画进行的一次特别有意义的梳理。
尊重其生前遗愿，王正德的家属决定将其330多件遗作以及所有的艺术文献全部捐献给湖南美术馆。王正德的女儿王念慈代表其家属参加了于3月31日举办的展览开幕式，并接受了湖南省文联领导颁发的收藏证书。
王正德对艺术有着执着探索的精神。他在很多画作的两侧面或背面，工整地写下画水彩画的技法或心得，许多都是水彩写生的真知灼见。这些画和旁边的文字，可以帮助看展览的人理解作品，又对大家进行了水彩画创作的知识普及。这些作品对学习美术专业的学生来说，无疑能起到像教科书一样的作用。
如在一幅画湘江景物的作品右侧，他这样写道：“远处宜多概括些，要远简近繁，水彩画注意简要，整个调子先要胸有成竹，调好色再上纸，慢调色快落笔。”在该画作的左侧，他写道：“水分、透明、轻快、单纯是水彩画的特性。”
在一幅画湘江大桥的画右侧，他写道：“晨景调性最要紧，先决条件：首先要对景物的表现发生浓厚兴趣……”，在画的右侧，他写道：“像这样的速写，不一定要很多时间，画得多了，自然熟能生巧。晨景的云景变化很快，练习观察力及迅速的表现力…… ”
展览的作品中，王正德的风景写生画得最多。他在教学工作之余，画了大量的水彩画作品。他的画借鉴了英国水彩画的传统技法，融入了自己的理解和思考，看似平淡却有深意，看似明快却显深沉，用笔简练，却形神兼备，耐人寻味。
他１９４９年画的《老火车站》、１９５７年画的《长沙劳动广场》、１９５８年画的《远望韶山招待所》、１９６３年的《北京写生.天安门》再现了那个年代长沙和北京的地标或重要场所、重要建筑，一定程度上留住了所在城市的当时风貌和记忆。
我最喜欢他画的故宫博物院，色彩搭配、远近虚实恰到好处，楼房亭阁、天空地面、草木水域等，状景如在目前。他画第一师范“稀稀落落几棵树，高高低低几座楼”。
王正德对自然的态度是尊重自然，师法自然，画了很多湘江两岸、湖南一师范、韶山风光、上海松江、北京故宫颐和园等地的写生作品，他对所待过的地方都有着很深的感情。上世纪六七十年代的特殊时期，在最艰难的岁月里，他仍然坚持写生。
王正德为人师表，身体力行，他的作品形意结合，含蓄蕴籍，能够让人从中得到生活的启示和美的享受，能够让浮躁的心灵得以平静下来。
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