孤陋寡闻了，看影片Maudie之前，从没听说过素人艺术家MaudLewis，最初却是因为莎莉.霍金斯，EthaneHawke才去看的。一位实力派女演员这次挑战起了双手双脚因风湿病而变形扭曲的画家角色，一位大帅哥扮起了粗鲁孤僻又不诚实的底层土味鱼畈，从某种程度上可见故事原型一定不简单……
没有哗众取宠，没有故意煽情，故事完全是以沉入式的Maudie视角展开的，客观、理性，自然且有逻辑性的剖析一个孤独有爱的灵魂，心智健康且成熟。
自己的亲弟弟将她如拖油瓶一般甩给了姨妈，而姨妈也是各种嫌弃和不合时宜地管束，在这种缺乏平等交流空间，令人窒息的环境下，Maud明白需要走出去，让自己独立，所以她下定决心去应聘卑微的“住家女佣”的工作。尽管双脚有疾，依然千里迢迢上门应聘。她明白自己的处境和位置，她渴望得到这份工作，希望自己的诚心能被雇主接纳。工作试用第一天，Maud明显有些迷茫，到晚饭时刻就被Evertte嫌弃懒惰赶出了门，但她没放弃，第二天早早地替他准备了早餐，还跪地上擦起了地板。诚心所至，Maud如愿得到了这份工作。Maud一直把自己放得很低，Evertte也把她排在家里的狗、鸡后面，但当他当着别人的面扇她耳光后，她又能义正辞严地站起来质问他到底是希望她留下还是离开，及时地捍卫了自己的尊严。找工作这三个回合的戏恰如其分地勾画出了Maud的心智，健康、成熟，为人处世分寸感极强。她有积极的生活态度，热情地跟爱理不理的路人打招呼；有小孩嘲笑她走路的样子向她扔石头，她也不认为小孩子是认真故意的。
但被至亲抛弃，因疾病导致四肢扭曲被社会嘲笑的Maud终究是孤独的。Maud的伤心、Maud的烦恼没有人可以倾诉交流。Maud从小爱画画，伤心孤独时她自然而然拿起了画笔。都说孤独是艺术的起点。在她涂抹颜料来来回回间，一切烦恼，所有纷扰都消失了。她不再耽溺人事，画笔下的纯净带给她无限慰藉。难怪叔本华才会说，艺术所提供的安慰，使他完全忘却生活的烦恼。而艺术又是孤独的产物。Maud在画画的世界里找到了秩序与安宁，找到了爱，找到了自由。这是她能几十年如一日忍痛画画的不变动力，而她那一张张画作也带给世人足够美好的享受。
Maud早期的赞助人ClaireStenning，就是影片里的那位从纽约来的Sandra是这样评价她的作品的：“莫娣的画里有一种非常强大的纯真感，没有一丝一毫的阴郁，感觉所有的一起都是快乐的、晴朗的、活泼的。”
风湿病导致Maud手、脚关节扭曲变形，进而影响她行动，画画。这其中的疼痛难忍，通片电影几乎没有直接表现，取而代之的是Maud不停地画画，画画的间隙抽烟，直到最后她患上了肺炎，医生明令禁止她抽烟，她才说四肢的疼痛让她难以忍受，只能通过抽烟麻痹。电影的这种含蓄非常自然恰当，有逻辑。当一个人全身心投入自己喜欢的事情时，一定是忘我式的沉入其中，什么病痛，什么烦恼，都将被抛诸脑后。
该如何形容Maud的世界呢？朴树说过一句话非常合适：人世间的事儿，越活越窄，天地间的事儿，越活越宽。Maud的生命宽广如天地，无需物质来填充。所以请不要误会Maud的故事是成功励志的范本，把生命的意义狭隘到势利眼里；也不要再苛责Evertte，怪他对Maud吝啬。两人间的相处当事人最清楚，记住Maud临终遗言：我被爱过！
能把一个社会关系简单，行动能力有限，行动范围受限的社会边缘人物呈现得如此波澜不惊，又暗流涌动，很大程度要归功于编剧SherryWhite，是她的真诚，是她的细腻，把女主视角挖掘得如此真实贴切。2018年她因此片获得加拿大最佳原创剧本奖也是实至名归。
这部文艺片无论怎么看都散发着英伦气质。NovaScotia在英文中的意思是“新苏格兰”，镜头里的风景带有苏格兰高地的空旷与辽远，加上导演AislingWalsh是爱尔兰人，莎莉是英格兰人，而Ethane据说很早就在NovaScotia购买了一座小岛，影片摄影师GuyGodfree也是NovaScotia土著，或许真是人以群分，气质相同的人会互相吸引，万幸啊！
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