在“文艺复兴”时期的艺术家，师承关系也是非常明显的。那个因为善画“女神”而名扬天下的提香，便是我们今天的主角乔尔乔内的学生。甚至乔尔乔内最著名的《田园合奏》还被一些人认为是学生提香的早年作品。由此可以看出乔尔乔内在“文艺复兴”那个大师辈出的时代，还是用自己独特的风格赢得了一席之地。但是这位杰出的画家却没有在历史之上留下多少笔墨，英年早逝的画家也许是因为一场瘟疫而结束了自己年轻的生命。
《暴风雨》作为乔尔乔涅的代表作之一，光看画面首先就被上面浓重的乌云吸引了目光。甚至在其间还能看见闪电的踪迹。在乌云之下便是城镇，随着目光继续下移，是小桥与河水。也就是以小桥为分界线，河水虽然映照除了乌云的浓重色彩，但是水流并不湍急，反而平静。加上画面下半部分蜿蜒曲折的小路，画面左侧的放松躯体依靠木棍站着的牧羊人，画面右侧的正在喂孩子喝奶的裸体女性，还有茂盛的树木和草地……可以说上半部分的“风雨欲来”正好搭配上了下半部分美好祥和的“田园风情”。
而整幅画面之中，牧羊人身上的白衬衣和红披肩、裸体女性身体白皙的皮肤以及她身上的白色披肩、远处浅色的城镇、还有天空之中跃动着的闪电，在暴雨将至的氛围之下所有的一切都被湿润的大气笼罩。整个场景就犹如一幅迷人的田园诗歌，极富韵律感。只是所有的宁静与祥和都将会被之后的暴风雨打乱。
对于这幅画作，人们一向是有挺多的争论的。尤其是在一次检查之后，人们发现了原画中牧羊人的位置，其实乔尔乔内原本安排的是一个裸体妇女。这样的变动无疑为《暴风雨》本身增添了神秘的色彩。人们纠结于它的主题究竟是什么？是神话的改变亦或是来自历史事件。但是不管怎么的争论，作为威尼斯画派向全盛时期的重要过渡，乔尔乔内抓住了当时威尼斯诗歌的精髓，人不是重点，风景才是。在《暴风雨》之中，更重要的就是它充满了的诗意。这是之前画作中从没有的。
《田园合奏》可以说是乔尔乔内公认的最出色的画作了，虽然有人怀疑是提箱早年的作品。在它的画面之上描绘了4个年轻人，还有远处经过的牧羊人。而画面中央的两个男性，坐在草地上正在说话，其中一个的怀中还抱着一把鲁特琴。而坐在他们对面的裸体女性则正在吹奏着笛子。另一位裸体的女性，则正将透明水壶放入井中取水。
解读下来便是：远处走来的牧羊人其实象征着诗人，其中一位裸体女性吹奏着的笛子还有其中一位男性怀抱中的鲁特琴其实都是诗人诗歌的象征。那两位身材丰满的裸体女性其实象征着两位男性青年看不见的“缪斯”，丰满的身材既是当时威尼斯所流行的身材标准，同时也暗示着丰饶的大自然。那位在井中取水的女性形象，则象征着两位男性正在诗歌的源泉中索取和思考。
跟《暴风雨》一样，乔尔乔内在《田园合奏》中也一样制造了一种柔和的明暗对比法。以此在朦胧的风景中凸显画面中人物形体的柔和。整体画面由暗到亮、再从亮到暗，最后观者的目光都隐没在了远方。同样，《田园合奏》也一样不是为了阐述某种主题，而是为了唤起观者的某种情绪。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内去世前的最后一幅作品，也是西方美术史中经典的母题。当然，这幅画作的风景部分也许出自于他的学生提香之手，但整体画面依然不失宁静。画面中的维纳斯正在熟睡，将自己的右手枕在了脑后，整个人呈现了侧卧的姿态。姣好的面容、白皙的皮肤，怎么看都是一个希腊古典美的形象。加上了地面上的红色与白色的织物，侧卧的维纳斯的身体线条刚好与它们贴合在了一起。而维纳斯本身的身体曲线就是圆润封闭的，极具韵律的美感。
加上与沉睡的维纳斯相互呼应的背景，一片宁静的山川，维纳斯的身躯更被映衬得有一种透明感，就像是一只入睡的白天鹅。一尘不染的她在画面上看起来是那样地纯洁而高贵。当然能创造出这样富有田园诗歌般的画作，想必跟乔尔乔内自己本身就是一个歌唱家和演奏家脱不了干系，他自己也从音乐和诗歌中获取灵感。也就是这样，才有了我们今天能看见的杰作。
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