一曲《良宵引》
起承转合，井井有条
浓淡合度，意味深长
清风入弦，绝去尘嚣
琴声幽幽，令人神往
弹琴的姑娘承玉（管能翠）是个陶艺家
她每天早起第一件事就是弹首曲子
在晨光古韵中醒来
然后开始她闲适清淡的慢生活
她说：我的日常List中只有三件事
做紫砂壶、弹古琴、跟朋友喝喝茶，聊聊壶
承玉十六岁开始学习制壶
每天差不多14个小时
那时候目标不算远大
只希望自己更专注一些
用心做好一把壶
拿给师傅看看
不要连自己都看不下眼
艺成以后，她开了间自己的工作室
从模仿别人的作品，到重回校园读书，再到独自设计制作
她慢慢在这个过程中找到了乐趣和归属
一做就是十来年
当一件作品呈现在你眼前的时候
你往往会看到它的美，感受到它的质感
唯独忽略那些看不到的投入和专注
全手工紫砂壶从采矿、风化、成型到烧制，至少要经过100道工序
每道工序所需的人力物力可想而知
决定紫砂壶品质的泥料可遇不可求
烧制时因高温收缩变化，还存在报废的风险
在没有模型辅助的情况下
完全靠手来把握分寸塑造壶形比例
每一处细节都要力求完美
更不是简单的功夫
制壶是承玉的工作，也蕴含着她的态度
承玉制壶的部分瞬间
大家感受一下
揙打、平整泥条
敲印名章
起身筒
篦身筒
制作壶把儿
了如三舍景舟石瓢
承玉相信壶由心生，心手合一
思考壶比制壶更重要
紫砂壶不仅仅是一件泡茶的器具
更是手工匠人内心的语言
透过壶亦可传达出本意与热爱
比如这把连珠壶
灵感来自她收藏的第一把古琴
借用明代第一琴“飞瀑连珠”
体现壶的工艺和出水
“日月如合壁，五星如连珠”
寓意珠联壁合，美好的人事相合
每件作品都包含着当时的心境和故事
比如这把名为虎子的壶
灵感来源于一件从苏州古玩市场淘来的水器（也有一说叫溺器）
据说这件老器物起源于战国，风行于汉、两晋期间
大不过掌，因器形似虎而得名
这件水器的造型呢
说像啥的都有
砚滴、花器、茶壶、酒壶、电熨斗……
更多的答案是夜壶
大家自行体会～
承玉说：物在眼中，你觉得是什么就是什么
没有什么定数，也无需纠结结果，开心就好
一把好的紫砂壶，始于造型，陷于实用，忠于壶品
承玉认为紫砂壶应该在实用之上收藏
而不该为了收藏而收藏
她先后收了15个徒弟
很多人艺满后都考了级，开了自己的工作室
而承玉对职称评奖之类的东西似乎并不太感冒
职称考试只是让紫砂壶卖个更好的价钱
她看重的还是自己的作品
在浮躁的现实中，总要留些空白去享受技艺，修行自我
关于未来
她说：我从来不敢说成为什么大师
只想丰富自己的学问和眼界
坚持做自己觉得有趣的事情
并且把它们融入到紫砂创作中
不断沉淀、反思，静心打磨作品
也许承玉真正想要的是手艺与精神层面的自由
正如李宗盛在《致匠心》中所讲：
作品就是自己
所有精工制作的物件，最珍贵、最不能替代的，就只有一个字——“人”
人有情怀、有信念、有态度
要在各种变数、可能之中，仍然做到最好
世界再嘈杂，匠人的内心，绝对必须是安静、安定的
面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我
我知道手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作
但是，这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求
艺术是真性情
从她的作品中亦可看到她的品性
了如三舍仿古壶
此把仿古壶圆润、古朴、饱满，器型稳重，容量合宜
壶型取自扁鼓，形体扁圆，扁部折线圆棱，又与肩平顺倾斜
短颈，平盖微坡，宝珠钮，短弯流，圆把外拉富有张力
棱线脊线分明，在圆润中平添几份硬朗
壶盖与口沿子母线吻合严密，扁钮有力，圆圈把匀势而起
整体骨肉亭匀，收展有度，一气呵成
选用黄龙山原矿清水泥，纯手工制作而成
泥色醇和尔雅，温润若玉，文人气息浓厚
使用日久愈呈红润朴拙包浆，温暖亲和，易与使用者产生共鸣
了如三舍潘壶
潘壶状若梨形，扁圆壶身，高颈上合
壶盖隆起成半圆，圆珠的子缀于其上
口盖子母线天压地，气密性良好
耳把线条先上延后下展，流转自然
加底使壶站立更加稳妥，也使得壶身重心上提
嘴把与壶身自然衔接，浑然一体
选用稀有泥料原矿大红袍，纯手工制作而成
红艳夺目，气质高雅，有瑞气临身，鸿运当头之意，属泥中极品
泥胚含少许原矿颗粒，冲淋热水后色变极大
呈红中带紫，养壶易现“包浆”之美
整壶制作工艺、泥色俱佳，是潘壶之中的经典之作
了如三舍子冶石瓢壶
子冶石瓢壶继承了传统的精粹
壶身呈“金字塔”形，丰润饱满
壶嘴短小有力，直流嘴自然胥出
壶钮采用拱桥造型，使整款壶在简单中多了一份活力
壶把三角环形圆润下压，与直流嘴形成拉伸之势，一张一弛之间更见壶体韵味
壶身为竹刻写意，形韵高雅，刀工遒劲流畅
填墨保留原本的笔墨情趣和神态风韵，具有浓郁的文人气息
此壶精选原矿老段泥，纯手工制作
质坚而温润，烧成后成黄色泛红，色泽厚重，底蕴深沉，为收藏实用之佳品
在幽幽暖壶茶香的熏陶下
岁月会多一些豁达清雅
欢迎勾搭~
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