随想录

1.

        近来写东西越来越不事雕琢，总是像语无伦次似的，语言里的印象派——清晰的景物上覆盖朦胧薄雾，晕染的情绪其实如此美丽。

可是朦胧诗也无法完全体察与契合我的内心。

模糊感时常充斥的日常，似乎对什么都很淡然。不是对快乐过于客观的体察，就是对悲伤达到夸张程度的自动忽略。少了感性的主宰，疏离感的好处就是可以拥有另一份视角观察外物和自身，拥有更冷静的思维和更开阔的视野。

        忽然想到木心言，悲观是一种远见。其实也不是忽然想起啦，这句话总有意无意的在心头和浮现出来。

      “远见”是什么？是非当下的，非现象性的，是需要求索方能的得到的本质，可我们通常认为这是另一种形式的杞人忧天，是对当下的不务实与不尊重。

      人们往往信奉的是“罗曼·罗兰的英雄主义”，看透生活本质后依然热爱，有几人能做到？甚至我们连看透也做不到，甚至大多数人顶多算是盲目乐观，因为“鼠目寸光的人，不可能乐观。”到真正看透之后热不热爱已经不重要了，比起对着生活慷慨陈词，人更需要通透清醒的前行。

        所以先生所谓的悲观不是消极生活，而是目光放远后的看破，看破之后的清醒，清醒之后的勇敢。比如意识到生命的短暂，一切事物都终将消逝的结局，才会去继续求索：该如何过完这一生？如何体悟艺术与美？灵魂与肉体各自的局限又在哪里？

      正因为看见无力改变的绝望，才更通透冷静地前行，并有着“于黑暗里发现一朵花”的天真之气。

2.

        由于有过数次被反驳的经历，自己便不由自主的设想被反驳后的情形。

      甚至在写的时候，我已经料想到到了未来可能会推翻自己以上说的这些话，可能未来成为广大社畜中一员的我，也会无比忙碌的一边抱怨一边迫不得已热爱生活，没了所谓的远见，也没了对各种事物的思考，但至少现在的我，拥有只属于这一刻的想法，就足够了。

      如何才能不被反驳？

      我偶尔也会琢磨该如何把话说得庄重漂亮一点，让一句话成为一句话，让它成为不可被反驳的存在，但是后来我发现，就像规则就是用来被打破的道理一样，话语有时也是如此，就是用来被反驳的。一句话如果成为一潭死水，没有活泉流入，没有衍生或引发新的思想，那它存在又有什么意义呢。（所以现在不事雕琢的任性表达，是做好了被反驳的准备，这样的表达多少显得粗糙，却觉得稚拙真诚。）

        但这是客观的说，就个人谈起，把话说的漂亮那是名家大派的使命，而我天生如此，做事说话都是轻轻的，多少显得没有底气，不是对自己没有自信，而是清楚地知道它永远有被反驳的可能，所以有时反而缺了份坚定。只因为看到了自己的渺小与无力，看到思想的多元，才能时刻保持谦卑，并淡然对待与话语产生的每一次触碰和摩擦，不喜，不悲。

        关于无力，也许格非说得对，“文学是失败者的事业，写作是他们的命。”看见这句话时心头一颤，的确大部分跟文学沾边的人会更显得易被击倒，鲁迅先生那类文人除外，毕竟“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”是先生惯有的性格。

        一方面是此“失败者”非彼“失败者”，是面对自己内心时一种挫败，一种难以被言说的不确定性与对世界的敏感，而这样的敏感，便产生了他们的命运，另一方面是由于经历过失败的挫伤，才在面对自己时更加诚实，面对文学毫无保留的信赖与投靠。

      所以其实文学不是偶然发生的，而是一种蓄谋已久的必然性。