邹庆会，原创分享第1626天，2023年9月12日
【第十七章 关于艺术的科学】
——帕拉贡（比较）
文艺复兴时期的米兰流行辩论会，一次辩论会的主题是几何学，雕塑，音乐，绘画和诗歌，熟悉熟练，达芬奇是辩论的主角，他从科学和审美的角度为绘画进行了缜密的辩护，他认为绘画超越了诗歌，音乐和雕塑应该被视为自由艺术的最高形式。公开辩论是当时米兰晚间的主要活动之一，这种公开的辩论活动可以让艺术家和学者吸引赞助人的注意，同时也能提高自身的社会地位。达芬奇参与辩论是为了提升画家工作的价值和他们的社会地位，他将绘画艺术和光学透视学联系在一起进行阐述。他认为绘画的地位高于雕塑，画家必须要展现出光影和色彩，而雕塑家无需考虑这些，他还认为雕塑是一件脏乱的差事，而画家可以衣着讲究，挥动轻盈的画笔，笔上沾着细腻的色彩，为了在平面上呈现立体感，画家需要了解透视和光学，他认为绘画不只是手工脑洞还是脑力脑洞，绘画不仅需要智力，还需要想象。
——幻想与现实
达芬奇的标志性才华就是通过嫁接观察与想象来表现自然万物，还有自然从未创造过的一切，达芬奇相信知识应基于经验，但是它又沉溺于幻想。他曾建议凝视一面然又污迹或者混有杂石的墙，盯着这样的一堵墙，观察每块石头上的纹路和其他细节，将这堵墙作为自己想象力的跳板，由此激发和唤醒创造性的头脑。能够在墙上的图案中发现各种风景，可以看到战争场面和战斗中的人物。可以将这些形象在笔下完善，使其变得完整。达芬奇是史上最训练有素的自然观察者之一。
——撰写专著
达芬奇没有发表有关于绘画的笔记，在他死后，他的助手和继承人将他的笔记中的相关内容汇总后，形成了达芬奇的《绘画论》，这本书大多数的版本的开篇都是达芬奇在帕拉贡上的辩论词。《绘画论》实际上是他们当时一边工作一边研习的内容。
——阴影研究
达芬奇首次处理复杂的阴影是在佛罗伦萨在韦罗基奥的作坊里画衣褶练习的时候。他觉得在二维平面塑造出立体感的秘诀不是使用线条，而是通过阴影。他认为画家的首要目标是在平面上塑造出立体感。这一绘画的最高成就是源自光影的作用。他觉得好画的精髓和塑造立体感的关键都在于正确的处理阴影。他认为阴影有无限的层次，没有明确的边界，他关于写作有关阴影的内容超过15000字。它对阴影的娴熟应用贯穿于所有作品中，这也是让他在同时代艺术家的作品中脱颖而出的关键部分，它对反射光进行了细致的研究，在作品中有很多的体现。
——无形的界限
在为大多数物体塑形时，达芬奇依赖的不是轮廓线，而是阴影，他认为自然界中的物体没有清晰的轮廓或边界，在画画时不要勾勒明确的轮廓，虽然轮廓以线条的形式呈现，但无论是近看还是远看，这些线条其实都是无形的，艺术家要用光影来表现物体的形状和体积，不要用线条来勾画物体的轮廓。 所有的边界都应该是模糊的，这让它成为晕涂法的开拓者。晕涂法在《蒙娜丽莎》中得以完美体现。这种技法象征的已知与未知之间的模糊边界，这是达芬奇一生的核心主题之一，它融合了现实与幻想，体验与奥秘，物体和周遭环境之间的边界，正如他让艺术和科学不再泾渭分明一样。
——光学研究
达芬奇在光学上进行了深入的研究，促进了他的艺术。他对眼睛进行了细致解剖。图像经过眼睛之后为什么又会恢复正常？这引起了他的好奇。在解剖眼球的时候遇到的一个难题，眼球一旦被切开，形状就会改变，它创造性的提出了一个解决方法，把整个眼球放在鸡蛋清里，然后煮沸，直到蛋清凝固，然后横着将鸡蛋和眼睛剖开，这样眼睛中间的液体就不会流出来了。真是奇妙。
——透视研究
达芬奇认为绘画艺术和光学透视研究密不可分，恰当运用阴影的能力，再加上精通各类透视，可以让画家在平面上呈现出立体的内容，绘画的基础是透视，透视无外乎就是对眼睛功能的全面认知。通过透视研究他认识到在一幅画作上。什么位置的物品应该清晰的勾勒，什么样的物品应该模糊呈现。达芬奇对科学的追求远远超越了为绘画所用。他对光影日益深刻的理解，最后呈现在蒙娜丽莎《最后的晚餐》这些巨著上。
——阅读体会
1、多元学习。这个章节提到了达芬奇在光学、透视、阴影上的深刻研究，再次看到了他的跨界学习能力。这对我们开展学习和涉猎是一个很好的启发，虽说在专业知识分工非常精细的当下，我们还是要尽可能的多涉猎，尽可能拓宽自己的知识面，兴趣面。虽说有一种说法叫艺多不养身，但也并不影响到博学多才。由此想到在焦点课堂上，刘老师多次强调面对专业知识，深挖一口井，再广泛涉猎，这些理念高处相遇、如出一辙。
2、帕拉贡的启示。文艺复兴时期的米兰流行帕拉贡，是一种茶余饭后的辩论赛，可见当时的米兰在文化上的兴盛。这些都是很好的机制，为各类专业人士寻找赞助商，拓展他们的发展平台，给他们创设发展机会。机制非常重要，如果有平台就要很好的运用，大胆地参与和展示。如果没有平台和机制，就要围绕自己的目标，尽可能去创设平台和机会。这是帕拉贡给我的启示，这段时间我在这方面已有所尝试有所行动，具体内容略。
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