小学美术这一学科目前处于十分尴尬的地位，有点类似于鸡肋了，食之无味，弃之可惜。虽说现在推进德智体美劳全面发展，但是作为不用考试的一门学科，从现实角度出发，学生和家长对它的重视度还是不够高的。甚至于小孩的成绩有所下滑的时候，它也逃不掉替罪羔羊的职位。

其实，素质教育现在很多小学都在努力地去往这方面靠拢，学校举办各种活动五花八门，甚至于都有老师埋怨说占用了上课时间了。可是，这些活动都是为了活动去活动，极少是真正让小孩亲自去动手体验乐趣，大多都是家长的功劳。

那么现今的美术课堂会遇到什么尴尬的局面呢？低年级还是很感兴趣的，从中年级开始，教师一进课堂，就有各种提要求了，提的最多的就是给他们做作业，你给他们做作业了，他们又要求上课。可见，美术课从中年级开始，当学生对美术课表现出兴奋，并不是因为喜欢这个科目，而是喜欢自由。也就是说学生也不会用心去听你讲，他们也已经意识到美术课不用考试，不重要。

如何能让一堂美术课顺利开展呢？首先要静心。大多数学生都认为美术课只是玩玩，不用思考，所以他们等美术老师一进教室就是各种闹，一刻都不得安宁。其次，要让他们学会思考，懂得创新。其实，美术这一学科的涵盖面很广，但是很多学生家长不了解，因而都很反对学生画画。

在这里就不得不提到一个想象的应用了。小学美术不需要把知识太过专业化，太专业学生抽不出时间去消化，因为现在的学生课下还有各种辅导班，时间自由度很少，能在课堂上消化尽量在课堂上消化，在专业上要求尽量不要太高，专注于他们的想象力。

想象力分为有意想象和无意想像。有意想象通常是有目的的想像，例如你要设计飞机，你要创作主题画面，还有发明一个扫地新产品，这些有目的性的想像就是有意想象。无意想像就是指没有目的性的想像，通常是遇到某件事物忽然之间爆发出来的想像，也就是跟一些艺术家常说的灵感有点类似。

小学美术课堂还有一种现象，就是有些学生喜欢自己画自己的，从来不管你今天课堂讲什么，要求画什么，创作什么，走进一看，他们其实也画得挺好的。所以，小编建议，以后小学美术课堂的习作一定要注意激发学生的无意想像，这样学生的作品反而有很多精彩。

放松意识的控制，不要让无意识受到抑制

有意识和无意识两个状态是相互牵制的，当你的大脑注意力高度集中思考问题的时候，你的个人意识是非常强的。而当你完全放松自己，什么都不去想的时候，你的大脑就处于一个松弛的状态，这个时候你的思维才会达到无意识的状态。也就是说，人在清醒的时候意识控制着无意识，人在休息睡眠的时候，你的无意识受抑制的程度最低，睡眠中产生的梦境，就是在无意识的状态下，对意识信息的分解。

正如曾任美国美协协会主席说的：“在睡觉的时候，人的意识下降到了一种较低的水平，在这一水平上生活的情景不是以抽象的概念呈现出来的，而是通过含义丰富的形象呈现出来的，睡觉在所有的人身上唤醒的创造性想象力都会使人惊叹不止，而艺术家进行艺术创造时，也正是依靠了这种潜伏在深层意识中的绘画语言能力。”

是的，这就是为什么很多著名的诗人在刚睡醒的时候，或者是在喝醉酒的时候做出来的诗格外的好，甚至于成为了千古绝句的。那是因为睡觉的时候和喝醉酒的时候，人的意识开始下降，那种无意识的状态一上来，之前积累的知识就像泉水一样喷涌出灵感，这是在认认真真思考的时候没办法做到的。

这也可以称之为潜意识吧，当你个人意识松弛，你潜意识就会慢慢出来。例如英国诗人柯尔律治的《忽必烈汗》就是梦境的作品。他本来嗜鸦片，有一天喝醉在椅子上睡着了，临睡前在一部游记上读到一句话：忽必烈汗令在此地建一座皇宫，并且修一个堂皇的花园。”于是，他在熟睡中梦见自己根据这个典故作成了两三百行诗。醒后马上记下来，写到数十行的时候，忽然客人来访，思路打断，梦中记忆已经模糊，不能续写。 

我国的著名诗人李白，自称是酒中仙，喜欢在酒后写诗。他自己清楚自己喝醉酒以后会写得更好，也就是说他自己也已经知道无意想像的作用，还懂得如何去调动它。

综上所述，无意想像通常是在睡眠和醉酒的时候最容易被启动，平时是不轻易被启动的，正常人都会观察思考，真正让大脑放松的状态就是在睡眠和醉酒时。

那么回归到小学美术课堂，如何去调动学生的无意想像呢？课堂上不可能让学生睡觉，也不可能让学生喝酒，那么教师又该如何引导？

用正念法控制课堂纪律

美术老师进课堂会发生什么事呢？学生欢呼雀跃的尖叫，压都压不住。就像是被压抑许久的脱缰野马，难以消停。他们都认为语数英实在是太苦了，终于等来一节放松一点的课了。但你身为老师还是得传授知识，不能跟着他们胡闹。问题是看着这么喧哗的课堂，你讲的东西有人听吗？答案是否定的。这个时候可以启用心理学里面的正念法，帮助人放松和集中注意力。

刘勰在《文心雕.神思》中提出：是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏。

意思就是说人在酝酿文思的时候，要做到内心虚静摆脱杂念，疏通心中阻碍。这就是做到了无意识状态了，首先得让学生做到心静。而心静又跟闭嘴不一样，而是一种清空杂念的静，让你此刻眼里只感受到一样东西的感觉，其他的什么都与你无关。

上课时利用三分钟的时间做这个练习，可以是听觉训练，也可以是触觉训练，更可以是视力训练。打个比方，你准备一段铃声，铃声的声音间隔设置一下，每间隔几秒发出“叮”的声音，再间隔几秒发出的是重复好几声的“叮”的声音，让学生感受声音渐渐发生的变化，这样能有效让注意力集中。那么此刻意识正处于松弛的状态，更有利于学生在美术创作时融入无意想像。

当然，这个时候一定要趁热打铁，学生好不容易将意识松弛下来了，那么就要对你的课程内容进行一个衔接，教师挑的训练内容最好是跟今天的课程内容稍微有些贴近的。

比方说四年级下册有一课叫《小桥、流水、森林》，里面其中有一幅画是齐白石的《蛙声十里出山泉》，这幅画里面没有看到青蛙，只看到蝌蚪，为何会有蛙声呢？这个时候，你就可以趁着刚刚的听觉训练，继续播放青蛙叫声和流水叫声，让学生选出最符合这种声音意境的一幅画，小孩子都是很敏锐的，他们也很容易明白到底那幅画才是的，这个时候你就可以紧接着去传授关于这幅画的更多相关的知识了。一步一步把学生的注意力掌控在自己手中。

不过，刚刚也说了，意识和无意识之间是互相牵制的。就好比你想一道数学题想了半天都想不出来，后来你放下了，出去走走，忽然你又想出来了。这并非是思维的偶然爆发，而是你前期为思考这道题想了很多办法，意识控制着无意识，根本找不到突破口。后来你出去玩，自我意识放松了，你的无意识不受控制了，潜意识的思维一下子打开，你就又想出来了。也就是说你前期是要储备信息的。

小学美术课堂也一样，要创作出好作品，小学生的想象力还是有的，但是你得画出来，而且要有内涵，要拿去参赛，仅仅依靠正念也没有用，所以，必须在课程模式上进行一个调整。

理论+临摹+创作的课程模式

小学美术课通常会比较轻视理论课，这理论课也并非要学生学些多么深奥的专业理论，只是要求学生了解下美术史，还有了解一些美术在生活中的运用等等。这样他们的脑子里面会有存储信息，以便日后创作的时候可以激发到无意想像。另外，动手能力也很重要的，有好些学生只会想不会画，也有好多理论说老师不要画在黑板上画出来，这样会让学生模仿，降低他们的创作能力。 

但是创作也是从模仿开始的，所以根据实际情况出发，美术还是需要有临摹，就像学书法一样是要有临摹期的。

个人建议，课程设计最好是3+1模式，一条路，三个步骤一个主题。首先你为一个课程订立一个主题，比方说传统纹饰设计，那么首先要传授一些关于传统纹饰的理论知识，欣赏一些传统纹饰的图案。接着，就是临摹，临摹过后开始创作。三个步骤分三节课完成，完成后交作业。慢慢地让学生学会一种思考的习惯，让他们知道，美术里面的评价从来就不是1+1=2，让他们放开去想，放开去做。

只要用心，学生们的无意想像还是很容易被激发的。关键是他们乐不乐意去做而已，要想让他们乐意去做，首先得让他们静心。当然，还有 很多问题是有待解决的，例如学生不带工具，学生不听指挥等等，这些只能自己在实践中慢慢去磨合了，毕竟经验都是在实践中总结出来的。

结语

小学生的想象力本来就丰富，要让他们做到出作品，还是需要花点心思的。关键是要让他们肯配合，如何配合，这又是下一个需要讨论的问题了。这里先以讨论激发创造力为主。不知各位小学美术老师是否还有更好的办法呢？欢迎在下方柳岩讨论哦！