骨之光

冯君蓝：小丑

对骨的直接呈现往往表明了反柏拉图的世界观念。世界是追随眼目的，遍布情欲之光，始于表象而终于表象。而骨暗示了另一种光的存在，这种光意图穿透皮肤和肌理，直接展示世界内在的的力学结构。这种结构一度以一种力学平衡的形态被释读为理性的象征，布满在骨之表面的是欲望，而骨则显示为去情欲化的对象。诱惑存在于现象之中，而骨则是诱惑背后的秘密。从启蒙时代以降，这种骨和肉的分离代表了欲望的虚无性，一种来自于诺斯替的艺术伦理学。一旦我们试图去呈现累累白骨，这始终表明我们意图去表达某些相关于伦理的传统态度。

冯君蓝的努力在于重新挽回白骨和欲望的关系，在他的照片展中，现代摄影中来关于拉康的理论开始逐渐失效。你依旧在凝视，然而你并不去占有对象，你在冯君蓝的白骨影像里所察觉的是另外一层伦理化的关系。骨并不言说，却也不沉默，在你和骨之间有一种琐碎而轻微的絮语在逐渐弥散展开。这种絮语曾经被重重话语所遮蔽，但此刻，你分明察觉骨被照亮，琐屑却非常清晰。支撑骨的力量并非来自于大地，相反却来自于某个不可明言的高处，骨仿佛被悬吊起来，轻盈漂浮在确切的光中。这道光穿透迷雾而来，却温柔妥帖地抚摸在骨中。当观照冯君蓝的骨时，你不再重新为其附着想象化的肌理，如同重新复归于骨在生成时刻的原初形象。

所以这并不是破坏性的骨，而是生成性的骨。在光中，骨开始蔓延生长，仿佛从骨中长出血肉和皮肤，生命力萌然而成。冯君蓝将展名称为《骨中骨》，这不是简单对于经文的援引，而是在语词中强调了这种生成性的关系。骨和人之间彼此相生，拒斥一种彼此隔绝的关系。

彼此隔绝的关系，是现代艺术所遭遇的病症。这场病始于骨肉的分离，把善恶伦理固化为一种原初的关系。在这样的关系之中，光和暗各自拥有其领域，相犯相争，演绎为对于艺术主权的争夺。而冯君蓝就像展开双手的先知，在旷野宣告关于世界的新的福音。在此前的作品展中，冯君蓝曾经以人像为主题讲述“微尘圣像”，而到了今天，他进一步拂开微尘，人化白骨，更为真切而诚挚地来讲述来自十架的恩典。

这是对于理性世界的抵抗，剪除枝蔓。两个人彼此拥抱之间，是骨对于骨的交换。以骨之眼相观，眼目的情欲遭到取消，反对一切自恋和偶像。冯君蓝乐于讲述一个丹麦基督徒祁克果关于小丑的寓言，当剧场起火时，唯有小丑拼命呼救，但是他呼救得越大声，人们则笑得越大声。这则关于存在主义的境遇是骨的境遇，人们对骨的想象里充斥着对小丑的嘲弄。世界的奢华以遮蔽来展示，但骨是人间最终的衣不蔽体。要是骨不再为骨，最后只有来自无名之处的光。

于是，当光落在骨上之时，人看到了神迹的临在。骨岂是被照亮的呢？在人的世界里，骨是卑微而难以言明的存在，唯有光将其澄清。在整个展厅里，三种时间被揭示出来，看展的人，影像中的骨，和密布于骨和人之间的光。在这层关系中，唯有光是隐微的，但只有光在那里，人们能察觉，也能听见人和骨之间的窃窃私语，似乎贯穿了整个人和世界内在的时空秘密。

骨的照片不讲述世界，但无处不在讲述世界。在充斥着隔绝和分离的现代艺术传奇中，冯君蓝独自呼吁来自于光的和解。从诺斯替主义和解，从光和暗的区分中和解，从善恶伦理中和解。这种和解是艺术中的异者，从启蒙年代至今，和解在艺术中是一个遭到压抑的主题，人们需要被温柔相待，但鞭痕一道比一道严厉，艺术家述说分离的故事，但谁都看不到基督在十字架上泪水的柔和之光。也正是这道光亮，让人的骨直立于地面，像烛火一样指向难以言说的天空尽头。

尤雾

2018年9月30日星期日