步入学琴的第七个年头，小兽增加了作曲课。莫说祖辈上就没有出现过艺术人才，就算是有一点零星的艺术细胞，也只停留在偶尔才听一听的新年交响乐和流行钢琴曲。
可是陪着小兽学习至今，耳渲目染的也了解了一些风格流派和代表人物。手机播放器里存的全是音乐大家的作品集，以及延伸出去的各种音乐作品合集。按照老师的安排，也跟着小兽到访过国家大剧院、中山音乐堂、天桥艺术中心，也看了《图兰朵》、《西部女郎》、《卡门》等部分歌剧，双钢琴合奏、交响乐团演出等各种演出形式也饱览了不少，但是，这些还远远远远得不够。小兽，开始了作曲专业的学习。
我一直认为，学习音乐的孩子有两个大脑，一个大脑装着音符、旋律和节奏，一个大脑里装着文化知识。越来越觉得学音乐的孩子不简单。因为音乐其实是一门很深奥的理论，跟科学文化知识一样，像一棵大树，有很多的分支，也有很深的根基。作曲就像写作文，音符就是文字，旋律就是体裁，动机就是中心思想，节奏型就是描写手法，也有起承转合，也有矛盾冲突。小兽就凭着并不扎实的音乐理论知识，就一脸懵圈地开始接触了作曲。
那是真懵啊。老师让从单手的单旋律开始写，要先想出一个动机。她没有思路，没有灵感，枯坐在钢琴边，有时一坐就是一两个小时没有进展。后来，就不停的听曲子，听各种各样的声音，大自然的声音，各种场景下人类的声音，动物的声音，从中寻找灵感。好歹想出来一个，在琴上一弹，单调刺耳，没有美感。于是否定掉，继续找。很多时候，她困难地掉下了泪。我就找一些名家的事例给她看。我让她看对王立平先生的采访。王老先生当前选择作曲专业时，是因为他从心底里觉得演奏者也很可怜。“李斯特写个曲子他们就得一遍一遍照着练，我为什么不能写个曲子让别人去练呢？”王老先生说。“说不定，你也能写出一个能让别人一遍一遍弹的曲子呢？谁说你大脑里就没有这样一根专门为作曲留的弦呢？”我鼓励她。
就这样坚持着，一步一步走过来。有被批的体无完肤的时候，也有被训的梨花带雨的时候，也有被老师表扬的高光时刻。虽然很少，但毕竟也是求学道路上一点一点的小小闪光。这世上，哪有一蹴而就的事？如今的她，知道了怎么去组织运用自己大脑中的存储，知道了怎么汲取更多的理论素养去支撑自己的创作。走的久了，才会看到更远的风景，身后的行囊里才会有旅途中的各种采撷。愿你一路向暖，心中永远都有美的东西，那么眼睛里，就会一直有光。
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