原文地址：初心者理結とハルさんの作曲入門講座
第5天：初学作曲！不要好高骛远？
理结：悠！我可是有努力一把了哦！
悠：怎么了？
理结：之前你提到的那个DTM，我理结就买来用了！虽说我这才刚刚开始作曲，但是我想要写出很多很多很棒的曲子！
悠：这样啊。那么从现在开始你就能够尽情地作曲了呢。但是，有几个需要注意的地方，这是初学者很容易踩进去的陷阱哦。
初学作曲！但是，初学者就不要好高骛远了
一开始想要作曲的时候，就想要一下子就写出名曲或者气势恢宏的曲子，对吧？
如果这样子去想的话，那么就很容易无法顺利地进行作曲。
作曲，是需要将音乐知识、经验、乐感以及作曲理论统统结合到一起来做的东西。
但是，对于初学作曲的人而言，有的只是乐感。
即便是运动、艺术，又或者是演奏乐器，一开始也是不可能做得很好的，对吧？
同样地，一下子就想要写出专业水准的曲子来，这是根本不可能的。
即便自己想要作曲，但是没法作得很好，然后就陷入了僵局，最终觉得自己是“没有乐感”然后放弃掉——这种初学者是非常多的。
首先坚持创作下去是最重要的
首先，让自己放轻松，以“习惯作曲”为首要目标开始作曲吧。
毕竟是初学作曲，即便作不出自己想要的曲子那也是没办法的。
但是，这首曲子是确确实实自己创作的曲子。即便是没法拿给别人听的曲子也无所谓。
如果在初学作曲的时候，获得了“哎呀——终于作出来了”这样子的充实感的话，那么站在初学作曲的角度上而言，这就是相当成功了。
说实话，第一次创作出自己的曲子的时候，那种感动是无与伦比的。
如果感受到了这份喜悦，那么试着再次听一下自己创作出来的曲子，就会想要写更多更多的曲子了。
不管是一首很好的曲子、还是一首不那么好的曲子，只要你坚持创作下去，那么自己就会逐渐地掌握这些知识、经验、乐感、作曲理论。虽说大家经常说乐感是与生俱来的，但是乐感也是可以通过不断作曲磨练出来的。
这样一来，通过不断地创作，在你回过神来的时候，你已经发现自己已经不再是一个初学者了。
坚持创作各种类型的曲子吧
通过作曲，你就会发现自己喜欢的速度、节奏以及和弦。
这些东西会成为自己作品的特征，但是如果你写了不少曲子了，那么试着有意识地改变它们的节奏、速度、调式以及和弦吧。
这样一来，你会有新的发现，同时也能防止自己的作品千帆一律。
如果没有灵感（idea），陷入僵局了……
自己创作了一段时间后，会发现自己的脑子里的音乐素材逐渐没了，这种事情会经常发生。
这种时候，就不要勉强继续了，这一天的作曲就此打住吧。
要产生灵感是一件很不容易的事情，会让人感到非常疲惫，因此有必要去转换一下心情或者休息一下。
可以去学习、聆听一下别人的曲子，也可以去开车出去兜个风运动一下，清理并冷却一下自己的内心也是非常重要的。
保持极限状态是没法产生作曲的动机的，也就很难写出很棒的曲子了哦。
无论什么事要有张有弛才是最重要的。
初学者最好的武器就是专注
理结：确实，我是想要创作出让所有人都感动的曲子……明明自己还是个初学者，1首曲子都没写过……
悠：但是，刚开始作曲时候的这种“想要创作出一首很棒的曲子”的专注是非常重要的哦。这份热情会与"想要作曲"的动机相结合，也会创作出只有初学者才可能产生的独特的乐曲展开来。我听了听自己还是初学者的时候创作的曲子，也会发现那些现在的自己所想不到的有趣之处，它们对自己非常有帮助。初学时的努力，是绝对会产生回报的。它们会在以后切实地发挥作用的。
总结
本次讲座“初学作曲！不要好高骛远”
- 在刚开始想要作曲的时候，是不可能一下子就写出很棒的曲子的
- 首先即便自己不感到满意，也要坚持创作，不断地积累知识、经验，当你回过神来的时候已经不再是初学者了
- 为了防止千篇一律、积累经验，去创作各种类型的曲子吧
- 如果陷入僵局了，就去兜个风、运动一下、做点自己想做的事情，清理一下自己的内心吧
- 初学者的那种专注，是非常重要的动机
- 初学时自己写的曲子是相当独一无二的，它们经常会对以后的作曲产生帮助
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