宗红老师修改《东风渠的春天》
每个月最后一个星期天上午九点，邯郸市作家协会都要举办散文沙龙活动，现在已经300多期。这次因为疫情，在线上进行。
小许老师在《太行崖柏》里有一段，说建国七十多年的祖国，也是一株崖柏，在种种困难中，倔强地成长为一棵参天大树。付老师说，散文里的时事评论，要写故事隐喻，用事来折射时代，不要直接评论，同时要注意文采。
我恍然大悟。有些想表达的问题，不要直接说出来。就像一个女子，本来很美，但如果非要在眉头上贴上“我是美女”，就显得粗俗而大煞风景。有人用一篇1200多字的散文来写酒，可通篇愣是没有一个“酒”字，不得不佩服作者的功力。
许老师说，这些理论上的东西不是不知道，可是写的时候，不知不觉又回到了老路上。付老师说，解决这样的问题，关键是实践，并一点也不藏私地谈了自己的经验：“看看自己写的，之后再看看高手写的，就会比较出不同。”“读大刊上的文章，读获奖文章”，和自己写的反复对照，认识差距，坚持练笔，文章的品味才会越来越高。
单田芳的评书，多少年过去了好多人还愿意听，除了因为他的内容雅俗共赏，语言节奏明快，一个个“包袱”引人入胜，关键还是他那个性化的沙哑的嗓音，让人只听一句，就知道是单田芳的评书。作品也是一样，你把文字反复打磨，让每一个字都能发出自己独特的声音，形成个性化的语言，就像贾平凹老师，不让人认识你都难。
韩主席在对我散文的进步做出表扬的同时，提出“不是散文没规矩，而是在没有掌握到散文写作技巧时，规矩多得是”，是我今天获得的又一个“宝”。
我想到了张三丰教张无忌打太极拳，开始必须有规矩，有招式，有套路，但熟练到一定程度，除了克敌制胜的方法，什么都可以忘记。付老师说我说到了点子上，韩主席也谈了书法都是从临帖开始。起初一招一式，严格按规矩来，然后融入自己的思想，规矩已在心里，最后大开大合，从里到外看不出一点规矩，但规矩却无处不在。
是啊，一个书法家即使把字写得拍卖几千万，基本笔画还是不能少！就像一个农民的儿子，即使走得再远，飞得再高，身上始终都会有泥土的味道。
我在群里发了《东风渠的春天》，说的是肥乡1959年开挖东风渠以来，特别是2016年环境治理后的美丽蜕变。宗红老师看了后，因为她的电脑在重装系统，手机看文章的同时打字不太方便，就用笔密密麻麻在纸上写了一大段文字发了过来，让我感慨万千。
很多时候自病不觉，别人一句推心置腹的话就会醍醐灌顶，宗红老师就是这样。比如：文章开头就用否定的方式，总使人感到突兀，还是先用肯定方式表达调整后，再衔接起来效果最好；要注意文章前后的连贯，切忌跳跃性太大，凭空增大读者阅读难度；仿写以前的味道太浓，太牵强，时代在发展，好多句子需要仔细斟酌；一些场面的描写，不仅要有视觉，还要有听觉、嗅觉等，让画面有声有色，读后有美的享受。
许老师、邢红霞老师和溪水清老师，及时指出了文章的病句和语法错误，并提出了改正意见，都让我受益匪浅，获得满满。
付老师说要多思考，韩主席说“没有思想性，就像花瓶，中看不中用”，让我很受启发。这段时间我在读陈局给我的剪辑装订本，是他老爷子在世时搜集的文学方面的文章，都是上世纪五十年代的。其中有句话我印象深刻：“文学作品有着强烈的艺术感染力，仅凭技巧是不够的，它还要有更深刻的社会意义，因为好的作品，都是打上了时代的烙印的。”
是的，华丽的辞藻，一时能蒙蔽人的眼球，但当人沉静下来，文字背后的思想，那种独特的潜移默化对人的改造和教育，才是文学作品的巨大作用。
陈局推出的《替鞋样儿》，我眼前立刻闪现出奶奶和母亲在煤油灯下纳鞋底的情景，温馨而又伤感。郭老师的《牵牛花的圆舞》，用一棵牵牛花的生长，暗示生命成长的力量，美丽的语言，在给人享受的同时，又给人以温暖。
古人有一字之师，我们邯郸散文沙龙有一针见血地提醒。今年邯郸作家在大报大刊上持续不断地发文，应该得益于这个活动的长久坚持。
谢谢邯郸市散文沙龙培育我成长！
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