•从晚唐五代到北宋山水画的发展主要有两个成就，
第一是皴法的出现和发展
第二是近景高树人物和远山的组合图式的成熟
•皴法可以表达近距离的精细的视觉经验，而高树人物和远山的组合，可以把林泉的趣味提升到一个新的境界。这两种趣味变化的体现得最典型的一位画家是李唐。
•李唐是宋室南渡之后影响了整个南宋山水画发展的重要画家。李唐、刘松年、马远和夏圭都是中国山水画新的风格类型的开创者。
•这种新的风格类型，主要表现在两个方面：第一在皴法上丰富了绘画的语言模式，如斧劈皴、刮铁皴的运用。第二就是构图方法的大调整，即近景高树、人物和远山的组合，这种构图方法类在南宋画家马远和夏圭的画作中表现的特别的充分，即所谓的边角之景。
•李唐，是一位处于转折期的画家，多用斧劈皴，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派的先河，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。
•最能代表李唐山水画风格的作品是《万壑松风图》。
(南宋）李唐《万壑松风图》
绢本淡设色 台北故宫博物院藏
1.斧劈皴和刮铁皴
•“丁头皴”，起笔部分突出，如钉子头一般；若用笔稍微再用力下压一点，拖的时间再长一点，即成为“刮铁皴”；有时皴法像雨点挥洒，即雨点皴。钉头、雨点、刮铁等皴法，在美术史中归类为斧劈皴或小斧劈皴。
•小斧劈皴的出现，使画作可以表现出浙江地区山崖、山岩的自然形貌；同时也可以有效地表达出山石坚实凝重的感觉。李唐通过斧劈皴开辟了一种更加率意，更加写意的趣味。
•李唐还喜做长图大障，即大幅山水画，代表作为绢本设色画《采薇图》，表现商末伯夷、叔齐不食周粟，饿死首阳山的故事。
李唐《采薇图卷》绢本淡设色 北京故宫博物院藏
2.近景高树、人物和远山的组合
•李唐《万壑松风图》的构图一种精致的近景和远山的完美组合。在这幅画中，近景中的松树几乎占了画面1/3的高度。
•这种构图方式，在画面近1/3的高度是高树和山崖，有时兼有人物，然后是远山遥水。
•远山被压在了地平线的位置，在树和近处山崖的下方，这是南宋山水画的又一变化，是纯粹近景的观看方式和远山遥水的一个奇妙组合。
•南宋的山水画，构图简洁，多为实景，边角之景。李唐以后，南宋的山水画一直引起很多误解，特别是马远和夏圭的山水画，在政治观念和道德观念很强的文人心中，被认为是残山剩水，然而南宋四家的山水画在艺术史上其实是一种新的贡献和创造，开创了一种新的图式，直接影响了明代早期的绘画，明代早期的宫廷山水画基本沿用了南宋四家的画风。
(南宋）马远《松寿图》 绢本设色 辽宁博物馆藏
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