今年播出的国产动画片《白蛇缘起》的票房累计4.33亿左右，虽然比不上2016年迪斯尼的《疯狂动物城》所创的15.27亿的高峰票房，也比之前的国产动画《大圣归来》和《大鱼海棠》票房稍低，但已算不错的佳绩。殊不知，2018年国内一共上映了30部国产动画电影，总票房只有15.72亿，平均每部电影贡献票房5000万。
中国动画为何敌不过美国动画？无论是《疯狂动物城》、《寻梦环游记》，还是《超能陆战队》，它们都以真实的细节打造、突破常人思维边界的新奇想象和催人泪下的常伦人性而俘获了亿万观众的心。精益求精，即使是围巾上的纤维，也会做到根根分明。
中国动画片若要超过他们，不仅要把别人能做的做到极致，还要做出别人不能做的东西。
拿出中国的特色，去征服世界的心。
水墨动画，其实是一个突破口。
1961年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，国家科技发明二等奖。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
紧接着，《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等水墨动画佳作相继登场并先后13次获得各类国际动画大奖。
如果说，美国动画大片力争的是“完美”，那么我们中国的传统美学追求的就是“唯美”：
在虚与实之间浪漫写意，在黑与白之间流转天地，在似与不似之间捕捉意趣……“留白”的可能是天空，可能是水面，也可能是辽阔、悠然、空灵的心境。
气韵生动，境界空灵，天人合一，大美无言！
近年来，业界人士开始尝试将“本土特色”与“外国技术”相融合，中国较成功的动画都多多少少地融注了一些“中国特色”。
《大鱼海棠》中的客家土楼，《大圣归来》中对“红”的运用，《白蛇缘起》中水墨风格的场景打造……美，美，美！
中外观众是认可的，但制作者的脚步是胆怯的。
《大鱼海棠》整体风格更偏日式，像在刻意模仿宫崎峻先生的画风。
《大圣归来》将写意与写实画风并合，悟空更偏中国式写意，而小孩这个萌点更偏欧美化写实。
《白蛇缘起》在中西合璧上“生硬”更上一层楼：上一秒白蛇“仙气飘飘”，下一秒立迸狐狸的“机械感”。好比一会儿呷着菊花茶，一会儿啜着咖啡，说不清那种分身乏术的味道，只留下一脸懞宠。
近二十年来，中国不少导演开始自觉或不自觉地挖掘“本土意蕴”，其它类型的电影也多次向“水墨”借力，《影》是近年来脱颖而出的佼佼者。但《影》黑白元素的融合并没有达到和谐的意境，反而因躁动不安的剧情和人物心绪使黑与白相生相克，激荡起观众内心的不安和恐惧。所以，《影》给人的观影效果不太好，观众看完影片后都有一种如瘤在哽的感觉。
中国哲学：一生二，二生三，三生万物。万物各不相同，但又同一。事物皆有两面，但对立又相依。水墨中国，既是黑与白的较量，更是黑与白的大同。
为什么近些年我们没有一部通篇用水墨写意的动画长片？
水墨动画耗资、耗时、耗力都是非常巨大的。一部短片《小蝌蚪找妈妈》，著名画家齐白石为它画了上百幅底稿。每一部优秀的水墨动画背后都必然有一批国画工底深厚的大师。
水墨动画摒弃业界惯用的以线条勾勒轮廓来呈现运动的方法，而是通过分层拍摄形成不同的浓淡色块来模仿水墨在宣纸上晕染效果，实现运动。它注重对写意美学的传承，主张以心灵之眼动态地表现一个流动的无限世界。墨分五色，要求在黑白之中生出层次感，在淡妆浓抹之中生出中国式的哲思和智慧。这势必要求我们的创作者不仅仅是一个技术人员，还必须是一个艺术家。
水墨动画追求的是“简、粗、虚”，这与流行动画力争的“繁、细、实”相悖。艺术本无对错，看我们的目的如何。躁动的世界，我们需要比生活更新鲜的刺激；复杂的生活，我们已没有过多的精力去思考和品味；快节奏的每一天，我们无法奢侈地享受安静空无的每一秒。也许，我们没有耐心再去细听“高山流水”，我们也没有闲情再去赏悦“花开花落”，但也许在我们内心深处，我们都期盼能与白云一起“云巻云舒”。
外国人在行动，无论是《功夫熊猫》，还是《花木兰》，他们都已看到了中国文化的潜在魅力。
连日本著名动画人宫崎骏、高田勋都对我们的水墨动画赞不绝口，高田勋的作品中也使用了东方美术中的留白、晕染、白描、壁画等诸多技法。
中国人在行动，2006年，将三维手法和国画、剪纸、皮影等中国传统艺术手法融为一体的中国动画短篇《桃花源记》一举拿下国内、国际动画大奖。
如何将“民族的”和“世界的”更好地融合，成为每一个文艺工作者都应该思索的问题！其实，这也是我们每个人对人生思索地方向。
期待在不久的将来，我们中国能有那么一部唯美的动画作品，能用中华民族的语言向世界发声，能让我们紧张而劳累的心暂时远离凡尘，逍遥一游！
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