19世纪末的欧洲，机器生产显现出了其神奇的威力的同时，精神与信仰危机也开始蔓延。艺术已经成为一部分艺术家的情感寄托。虽然，艺术多是以艺术家个人经验为基础，但整体上又是一个时代的缩影，梵高就是一个重要的代表人物。
众所周知，梵高患有精神疾病，那么，他是个疯子无疑了!其实并不是，且听我细细道来。
梵高的童年生活在严苛的加尔文主义家教中，母亲不允许他与下层阶级交流，而上层阶级那种圆滑世故与梵高孤僻的性格格格不入，11岁之前都被母亲关在家里，后来上了学，也因为恐惧而逃学回了家，也许梵高悲惨的一生从这时就注定了。
之后他在舅舅的推荐下去了艺术品交易中心，这份工作也提高了他的艺术品味，为他日后艺术创作打下基础。
这段时间，他成了伦敦各大博物馆和画廊的常客，同时也与弟弟分享对艺术和文学的热爱，梵高，挚爱艺术不可否认。
《基督对话玛丽和玛莎》
“我希望我不会忘记这幅画，也不要忘记它似乎在向我诉说的一切，吾主的声形崇高而显赫，在窗户的映衬下尤显肃穆。”——梵高在写给弟弟的信中说道
他也尤其喜欢狄更斯作品中描写的伦敦工人阶层，那些生活在脏乱差的底层人民，给梵高留下了难以磨灭的印记，他想追随父亲的脚步，成为一个牧师，为此他沉浸在对《圣经》的研究中，却怠慢了公司的职责，被解雇了。他想要入教堂供职也没有成功，同时他也爱上了一个不该爱的女人——他的表姐。
”当我爱的时候，机会大小真的重要吗？我不去想会不会成功，爱了就是爱了。“
这时的梵高，真的是事业爱情双双跌入谷底。他在自己的人生旅程中始终难觅知音。
在荒废多年以后，他找到了自己的使命，梵高从始至终，都认为自己是人民的一员，与农民，工人阶级和流浪者是同类，特别是以画农民生活而闻名的米勒对梵高影响至深。米勒曾说：“人必须全身心地投入艺术。”
之后，他绘制了《吃土豆的人》。
“他们通过辛勤劳动换取了食物，过着和我们完全不同的生活。”
他很高兴，把画分享给弟弟和他的朋友们，显然，大家都不看好这幅画。
“真不幸，你本可以画得更好，后面那个女人那双纠结的手，多么不自然……到底什么意思，你这样的技术，也敢说是米勒风格的作品？傲慢！”——安东尼·凡·拉帕德 美术家
但是，他们都不知道，梵高，是工人阶级的记录者，他认为“艺术是生活的写照”。
后来，他意识到，想要成为一个成功的艺术家，必须前往当时的艺术中心——巴黎，一段新的旅程开始了。这时，印象派已经占了主流位置很久，人们急需一个新的艺术来代替它。梵高在这里结识了一些朋友，画技也有了提升，他决定画一些自画像，于是他开始研究伦勃朗的画。
伦勃朗
开始，梵高的自画像多是他惯用的深棕，但渐渐的，受周围画派的影响，他的画开始变得明亮色彩丰富，进而又开始研究花中的色彩，蓝与橘，红与绿，黄和紫的碰撞，如何让这些极端看起来和谐，他比以前快乐多了。
巴黎，这个艺术家聚集的地方自然有很多集会，虽然，他在这结识了很多朋友，但他仍然不善交际，对这些集会不感兴趣，其中有一位和他一样与众不同的画家——高更，和梵高一样热爱日本浮世绘。但是，他们的从相识到决裂，也还没有百天，这个故事，得慢慢说来。
在这个纸醉金迷的巴黎，梵高染上了恶习，与弟弟的关系变得紧张起来，他决定离开这儿。
他来到了普罗旺斯的阿尔勒，这里纯净美丽，是梵高梦想中的地方，他画板上的颜色越来越丰富，阿尔勒的阳光，让他爱上了黄色。
但是，几天孤独的作画让他感觉到沮丧，但其实，这时他已经患上了躁郁症。他害怕孤独，他想要成立一个与巴黎不同的画派，一个温暖的画派“南方画派”。于是，他找到了高更。高更答应了梵高，但是并不是因为梵高，而是梵高弟弟答应给他的稿费。梵高却非常高兴，他买了向日葵来装饰画室，迎接高更。
可惜高更推迟了他的行程。于是，他又画了一些画。
“我画的夜间咖啡馆想表现的意思是咖啡馆是能让人堕落、疯狂、犯罪的地方。”
随信寄去的是星空，我其实是在晚上点着煤油灯画的，田野是淡紫色的……”
1888年10月23日，梵高终于等来了高更。他们一起作画，一起讨论。但最终由于两人的想法不同而分道扬镳。
《梵高绘向日葵中》高更
“这的确是我，但却是我疯了的样子。”
最终，梵高回到了以前居住的房子，在那，割了自己的左耳。他被送入了医院。
”我不想成为一个疯子，但我没有选择。“
在医院里，他受尽了病魔的折磨，在没有发病期间，他只能用绘画来慰藉自己。
绘画，陪伴了梵高最后的时间。他始终是创造的，是孤独的。他的内心充满痛苦，他对艺术的虔诚和对现实的失望造成的巨大反差，使他从激情的宣泄走向表现的疯狂，他的艺术，超越了他自身。至于梵高是疯子还是天才，我始终认为，他不过是一个发了疯爱上画画的人。
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