陈杰，男，1962年出生于苏州。从小爱好画画，启蒙老师是吴门画院副院长宫音“宫牡丹”，后拜师著名画家，意象画派创始人张尚明先生，主要是花鸟画，特别是牡丹的创作。
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在晋朝的时候，有一个大画家叫顾恺之。他有一个习惯让大家接受不了。
不是因为画画，而是在吃甘蔗时，别人从上头向下吃。
他是反过来，从甘蔗根部向上吃。
甘蔗的根部，因为生长的关系，糖份少、多须、结多且坚硬，没吃头。
但他就是这么吃，他的理论是，只有这样吃，才能渐入佳境。
仔细想想，他这么做也不无道理。
这样吃是先苦后甜，越吃越有味道。
有什么样的理论，就有什么样的行为习惯。
他在绘画方面取得巨大成就，或者缘于他的吃苦的精神。
他精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
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绘画是一件很苦的事情。
一个真正热爱的绘画的人，必定是一个能吃苦的人。
只能吃得苦中苦，才能有创作的甜。
好比顾恺之的甘蔗理论一样。
画画，只有敢于付出，才能有所收获。
今天向大家介绍的画家陈杰，对此也颇为认同。
他早年习画，年轻时是画工笔仕女的。
经常一画就画到凌晨一两点。
当一个人投入进去时，时间真的过的很快。
快的让你巴不得不吃不睡。
在这样艰苦的扎实的高强度的工作状态下，他已经练就了不怕吃苦的真本领。
以苦为乐，乐在其中。
这为他的绘画之路奠定的扎实的基础。
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说到绘画本身，特别是画花鸟，陈杰认为特别注意两个方面问题。
第一个方面是用水。特别是花鸟画，最注重用水问题。
水，万物生长之源。
一切有生命的物质皆源自于水的滋养。
中国画，也称之为水墨画。
是水与墨的交融的艺术，水的多寡，决定了焦、浓、淡、重、轻五色。
墨靠水来推动，水靠墨来显色。
水和墨的比例关系，尤如可口可乐的配方，极其珍贵。
掌握它的决窍有两点。
一是多看。看名家现场绘画，重点看用水。
二是多练。快枪手是子弹喂出来的，好司机是油烧出来的。用水本领也是不断的练习掌握的。
只看不练不行，只练不看更不行。
两者要相得益彰最好。
第二个方面是写生。
要多外出写生，这是培养与所画对象感情的最好办法。
如果与画的对象没有感情，画出来的东西就没有生机，就不会打动人。
陈杰说，他为了画好牡丹，每年都要到洛阳去写生。
写生要经历三个阶段。
第一个阶段是眼中有花，对着花画，把花的美有取舍的画下来。
第二个阶段是心中有花，要画的花了然于胸了，不用看花都能画出来。
第三个阶段是心中无花，随机信手拈来，笔笔见花。
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