《暗恋桃花源》，导演赖声川。这是一部三十年来依旧长盛不衰的舞台剧，历经众多版本，从最初的台湾版主演林青霞、金世杰到国内版黄磊、袁泉包括何炅、谢娜都曾参与其中；甚至很多戏剧学院的毕业大戏都有编排，足以说明该剧魅力。
三月末的某一天，和友人相约上剧场，特地感受一场由台湾演员演绎的30周年纪念版。——其实我想说，虽然早有耳闻，但我还是第一次看这部剧，为了用心体验自己的感受，在此之前对于情节或者编排，完全没有去深入了解。
这次节目单上的台湾演员阵容其实也不容小觑——樊光耀、屈中恒、朱芷莹、张本渝……都是极具表演张力和经验的演员。
《暗恋桃花源》，实则是由一出《暗恋》，加之一出《桃花源》，再加一场戏外戏，而三者间毫不违和的构成了一出完整大戏！
首先《暗恋》出场——灯光寂静，月色如皎。三四十年代的上海。白衣长辫的云之凡一如画中女子，在秋千上荡漾的场景美好得就似在梦中……这一幕是否也深深的印刻在了江滨柳的心中？所以几年、几十年甚至一生都无法忘怀……
这是一对彼此相爱的恋人，由于那个时代的战乱而无奈分开，但那初恋时的种种耳语，那对未来的百般期待却也都成了一生为之魂牵梦萦的牵挂。也直到，失散了四十多年，彼此也早已男婚女嫁物是人非。唯有心系那梦中的场景，虽已在病榻中，江滨柳仍还寻觅故人……
故人终于等来，却不知从何说起。彼时上海那么大，他们能遇上；此时台北那么小，他们始终是擦肩过客。那时候说过的话似乎还在昨日——
江滨柳：我没有办法想象，如果我们在上海不认识，那生活会变得多么空虚。好，就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在汉口也会认识；就算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在海外也会认识。我们一定会认识。
云之凡：可是那样的话，我们都老了。那又有什么意思呢？
江滨柳：老了，也很美呀！
——他们真的老了，美吗？美，这是一种惦念着的美。也正因为时间和空间相隔，都成为了彼此最美的定格。
执手相看泪眼，最后凝结的一句是：这些年，你想过我吗？……那一刻，周遭都安静了下来，时间都仿佛静止了，牵进梦里的两个人、舞台中的两个人，甚而舞台下的人，会默默缅怀一段割舍不去的情感，同时也能静静体味到那种挥之不去的无奈……
如果有泪滑落，那请一并拭去，因为这一幕早已交织在落英缤纷的场景里，让人感慨动容。
而最后当云之凡离开时念叨的“我先生对我很好”，江滨柳抱住了一生为他守候的江太太，这莫不是悲伤之外的另外一种圆满。人生自有归宿，能遥相守望这么多年的，只保留在心里已然不易。
然后是《桃花源》登场——也许应该称之为是一出吵吵闹闹的无厘头。演员的表演也着实精彩，嬉笑怒骂、打斗翻滚，古风韵味展现十足，一动一静皆是功力！
故事讲述的是老实的打渔人老陶，自身生活窘迫，而在知道妻子春花和袁老板私通的悲愤下出走，意外闯入一片世外桃源中。而几年后再回来时，春花与袁老板也已成家生子。
本是一出喜剧，然而到最后细品，感受到的却是无尽的荒凉……当春花和袁老板憧憬的幸福生活、绵延子孙成了现实，生活回馈给他们的也不过是一地鸡毛；当老陶远离了纷扰的现实，在绝美无争的桃花源安享之时，心头放不下的还是春花；当他重返故地，终于依旧还是失望时，欲重返桃花源，却早已早不到来时的路……
所以，把《暗恋》和《桃花源》放一起，一个是得不到的欲说还休，一个是得到了的灼灼逼人，无论如何，这都是现实交出的最终答案。
戏外戏——戏外戏分量看似不足，但也是举重若轻。能被巧妙的安插在了剧情里丝毫不觉突兀：
其一、《暗恋》里正当一开始观众也随两位男女主人公沉浸在浓情蜜意里时，导演喊停，戏路回转——原来这只是在彩排的一出戏（戏中戏）——场外观众即刻脱离剧情，开怀大笑起来。——此处，才意识到乃导演设计的第一个巧妙之处。
其二、戏外戏的剧情本是两个剧组由于租订场地上的差错，不得不在同一个舞台配合排演；从一开始的冲突到结尾的互相理解，几个戏外戏的演员也都个性鲜明，独立成戏。
其三、《暗恋》唱罢，《桃花源》登场，时而两台戏同登一个舞台，而彼此还能独立演绎一个故事，却似乎又融合在一起；舞台布景、道具、台词等等居然丝毫不违和，此种编排真是要叹一句简直太匠心独到！
其四、那个在几个场景里不断寻找“刘子翼”的疯女人看似不经意，一开始还让人觉得有些莫名其妙，其实是一个很重要的线索。到后来跟着念叨了几遍后，我才恍然大悟，“刘子翼”这个名字正是陶渊明《桃花源记》的出处——
“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。”
而这个名字如此设在剧情中也真正是大妙之极！既呼应了“桃花源”这一主题，又是在不断隐喻，桃花源一直是不断寻找的……《暗恋》如此，《桃花源》如此，戏外戏的还是如此。
那么，到底有没有桃花源？如果你相信有，是否也曾苦苦寻觅着属于自己的一方桃花源？如果没有， 那恰不过只能是一场暗恋而已。
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