今日突然不想单独讨论某一时代的艺术，可能是由于最近有幸阅读了许多本关于探究对艺术本质思考的书籍，其中有古典的名画赏析，也有现代知名插画师的心得分享，读后略有启发，也想通过记录的方式帮助自己整理思绪。
贡布里希作为本书的作者，在书的开头和结尾都表达了一种观念，即“实际上没有艺术其物，只有艺术家”。作者是在告诉我们，每个时代都有自己的艺术。以前并非是艺术的东西，我们现在看作是艺术，或许我们现在不认为是艺术的东西在以后就被认为是艺术。所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。而艺术家就是制作这些东西的男男女女。
这段话令我感触很深，我对艺术一直抱有一种敬畏之心，认为这是人类代代相传的心火。甚至当我每一次提笔绘画时，都做好一种很严肃的心理准备。曾有人不理解我的态度，认为绘画，创作，这本身就是一种表达自我的方式，是一种快乐。而我过于严肃的态度会消磨这种乐趣。
我并不能完全认同这种说法。不得不承认，这种心态使我在绘画时往往更容易承受压力，但这并不代表我不能从中获得乐趣。但我也确实感受到，我将自己的思维禁锢，甚至拉远了我与艺术本身的距离。要知道艺术并不是谁独有的东西，它是一种自我间的对话，是如同庄子所言一般“独与天地精神往来”。它是时代之下智慧与感性的结晶。就艺术本身而言没有高低，没有国界，更没有一种是非对错的标杆。艺术本身没有特殊的判断标准，有的不过是后来人根据自己的时代观念加之评判罢了。
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