从初心到初心

今日晴朗，去了一趟华茂美术馆。

我一直认为，美是相通的，或化诸线条，或形诸文字，或诉诸音韵，以及其它。本质上，美的这些呈现最终指向的是人的心灵和情感。

所以，即便如我这样对艺术大家和艺术作品知之甚少的人，因为品过文字的美、音韵的美，站在华茂美术馆的门口，也油然而生了一份敬畏之心。

01

依水而建，枕水而居，灰墙青瓦的藏馆蕴含着四水归堂的中式情怀。我来的这个午后，正是阳光明媚，拾阶而上，从那些不规则花格窗里投射下来的阳光，竟然也成就了一道光影的风景。

在国画厅，或恣意、或娟秀的国画作品，仿若一朵朵兀自盛开的花朵。

我不禁想起了王阳明先生的那句“汝未来看此花时，汝花于汝心同归于寂，汝来看此花，此花颜色一时明白起来，便知此花不在汝心之外”。有灵魂的作品一旦与被吸引的灵魂相逢，就变得愈加熠熠生辉。

在张光的《红蓼翠鸟图》前，我停留了许久，无法用诸如笔致、设色等专业描述来品鉴它，但我可以感觉，那是一种清雅、秀丽和端庄，是带给你心灵平静的一种愉悦之感。后来我特意去找了这位大师的背景资料，原来她是一位女画家，12岁就以诗画才情名闻乡里，擅长花卉、翎毛，在她的作品里，透着女性独有的清雅。

这就是不用开口便能让人感受美的一门艺术，静静地等在那儿，等待被它观照的人来到。

02

如果说国画作品带给我的是内心情感的缓缓流淌，在油画厅，我更多的感受是宏大与微小的心灵震动。

一幅作品，在灯光下，走近、走远、侧左、侧右地观赏，宏大的是场面的把控，尤其是群像和宽幅风景；微小的是细到一个手指尖、一个小山丘的形状、色彩，以及它们的明暗、虚实对比。这里特别安静，静得走在木地板上的声响，都回荡出了一种历史感和庄严感。克拉夫采夫的《追忆》和《悼念》让我感受到了万物有灵。静默的哀伤，像水一样，缓缓覆盖。我不敢妄谈我读懂了作品，但我走进了它的画面，它走进了我的内心。

一个已经被斑斓世界浸泡得透透儿的成年人，尚能在这短暂的几个小时内感受到了美，更何况是那些内心清澈的孩子呢？这就是美育的意义。

03

蔡元培先生曾大声疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育。”

我深以为然。

爱人，爱物，爱生活。世间的各种情感，都需要我们去感知、去表现。美育培养的正是一个人的感知力和表现力。

看见一件漂亮的衣裳，我们会说，好美；看见一串对称的数字，我们会说，好美；看见一朵流云的倒影，我们会说，好美。发现美、感知美、欣赏美，继而创造美，我认为这对于人的一生有着非凡的意义。

04

我的爷爷、奶奶都曾是老师。从小受他们的影响，我们这一辈好几个姐妹都选择了师范学院，并都曾从事过教师的职业。因而，我能够理解教育的意义，也更能理解教育的不易。小的时候，我放学会经过一条长长的沿河堤岸，春柳夏荫，秋霜冬雪，四季景色迭代，每次爷爷接我放学，都会一边牵着我的手，一边教我背诵着应景的诗词。小小年纪的我，尚不懂诗词的涵义，但那意境与韵味，却是美的感知与传递。所以长大了的我，依旧喜爱体察那些微小的事物之美。这是爷爷给我的美育。

所以我特别理解，一番教育初心坚持四十多年的意义。坐落在华茂外国语学校里的华茂美术馆，一切为了教育。光是这一座美术馆，短短的八九年，三十五万人次的参观，能够被这些大家名作所触动美感的人，得有多少呵！而随着其国际教育论坛的逐步落成，美术、雕塑、音乐、手工，载体越来越丰富，传播的美育种子也将如纷飞的蒲公英，飘向更广阔的天地。

“激励人的精神，温润人的心灵”，培养一代懂得感受自然、生活、精神之美的新国民，中国的未来才可能健康而美好、强大而温润。

从初心到初心。我喜欢这样的初心。