雕刻之美:有机自然是统觉形式的来源之美

雕刻之美:有机自然是统觉形式的来源之美

其实，很多时候，在某种意义上，物质世界的形式总是极其明确的，因为构成这个世界的粒子在每一刹间都处于一定的相对位置上，但是一个除了原子星座以外就没有其它形式的世界，对我们的知觉还是浑浑沌沌的，因为我们不能把它当作一个整体来细察，也不能均匀地把注意力落在无数的部分之上。

然而，然而，按照达尔文的进化论来看，机械作用的必然性促成了种种成分的分配和聚合，这些成分就构成了我们谋求的个别事物。

且，某些原子体系是成单位地运动的;这些有机体生生不息，在我们环境中常常反复出现，所以我们的感官习惯了把它们的各部分连在一起来看，它的形式就成为一种自然的，可以认识的形式。

细致观察会发现，由于对应的印象是按照次序和顺序进入我们的感官的，所以一些次序和顺序便在我们的想象里树立起来。

于是，我们能够回忆、再现，而在再现的过程中，凭借幻想的万花筒，又改变了我们知觉所接受的事物形式。

因此，外在自然的机械组织是我们心中的统觉形式的来源。

若不是感觉，由于经常重复某些顺序和反复重视重现精密的数理关系，使我们的幻想清楚而新鲜，我们就会陷入想象力的昏睡状态。

并且，追求理想就会蜕化成皂白不分，我们的记忆力也会日益迟钝，最终，我们所梦想的世界也就日益贫乏而空泛。

因为，这种发展现象在艺术史上反复出现。

例如,描写人形的方法,就表明了人们是怎样领会人形的。

而艺术只能再现人类肉眼所能掌握的那么多自然形状。

在绘画和雕塑的最原始阶段，描写人及其手和脚、十指和十趾，就像枝枒似的伸向空中，人体的统觉形式显然是实用的和继承的，而艺术家只记下他所熟悉的，而不是传达人体知识的任何一种个别知觉。

因为急于要达到对象的实用方面的概念，那些知觉就仓卒间被埋没而失掉了。

我们在一些亚述绘画上见到，在侧面看的脸上绘着正面看的眼睛，每一成分都依照最易观察最易记忆的样子刻画，就是这个原理的幼稚表现。

而希腊雕塑艺术的发展，是自然逐渐深入人心和事物统觉慢慢丰富起来的一个很好的例证。

之后，类似埃及艺术的生硬渐渐消失了，首先是从小塑像的体形上，后来则从神像的体形上消失，最后，面孔也起了变化，这种神圣的微笑也差不多绝迹了【在伊齐那的大理石群像上，受伤垂死的战士象仍然带着佛陀似的表情:他们的身躯，虽然还是传统的塑法，但是比居中那个难看的雅典娜像，显出在观察上一大进步，雅典娜女神的脚是埃及的侧面，她的相貌似夜枭<猫头鹰>。】。

然而，这种进步有一个很近的限度;一旦达到了最美的包罗万象的统觉形式，一旦掌握到最好时机的最好形式，艺术家就好象再没有什么作为了。

不过，再现个别事物的缺点，似乎是错误的，因为美毕竟是大家期望的东西。

而且，大师的灵感所发现的理想，往往比其弟子能够凭自己在自然中发现的任何东西更美。

所以，艺术便从它的高峰向两个方向下降。

它或者变成了学院派的艺术,放弃对自然研究，而堕落到空洞的俗套;或者变成了鄙俗艺术，放弃了美，而陷入缺乏趣味缺乏想象的技巧;后者是古代雕刻所走过的道路，前者曾经是现代艺术的可怕的命运，然而也有觉醒的时候。

每当回返自然以寻求一个新的统觉形式和一个新的理想的时候，艺术便觉醒过来。

一切艺术都不断需要回返自然，如果不这么办的话，我们的统觉形式就会逐渐变成浅薄和陈旧，而受传统和时间所支配。

有时候，我们不断判断美，但是我们却放弃了寻找美。

而补救的方法是回到现实中去，耐心地研究它，让现实的新特征作用于我们的心灵，深入到心灵深处，在那里各从其类生育想象的儿女，孕育出新的美，激发出新的创造，创造出新的一切。

于是，一种新艺术就能够出现，这种艺术像旧艺术一样出自赞美自然这同一根源，从而，就可以希望从一个新的方向达到同样的卓越成绩。

事实上，现代艺术所面对的危险之一，是前人的诱惑。

我们对诗歌的探索，我们对建筑的发狂实验，往往是因某一历史上的派别的吸引而引起的;我们不能独创自己的风格，因为这么多别人所创造的美妨碍着我们。

最终的结果是折衷主义，这种折衷主义，尽管有其很大的历史兴趣和心理兴趣，毕竟没有审美的统一性也没有那种永远使人愉快的力量。

因此，研究许多派艺术，便会成为精通一派艺术之障碍。

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