这一季《歌手》对于汪峰而言可谓一场“中场战役”。
汪峰参加本次《歌手》节目是有其现实原因的。实际上，汪峰在近两年的发展中某种程度上遇到“歌荒”局面，2015年的《河流》与2017年末的《果岭里29号》连续两张专辑都“哑火”了，缺少全民热唱的歌曲。杰伦做出一首《告白气球》可以从2016一直吃到2018，而汪峰没有这样的作品显然可以视作发展瓶颈。
虽然导演洪涛一口一个“汪峰老师”尤为客气，好像能请到汪峰就万分荣幸了，但汪峰应该也是乐见其成的。这次《歌手》秀也是“荒年”汪峰的一次重要发声，希望通过非原创歌曲展现自己的音乐素养，“歌荒”就秀“唱商”，并通过高水准的综艺曝光保持热度。一方面拓展自己的表现范围，打破原有的印象，如《普通DISCO》、《所有人都在玩手机》。另一方面也再强化“人文歌者”、“走心”等标签，强化白岩松所说“他是 一个伤感的理想主义者，一个敏感的诗人，一个用歌唱关注和面对现实的知识分子”印象，如《Mr.man》、《儿时》。
汪峰长期作为摇滚歌手存在，摇滚的一个悖论就是，似乎一旦进入摇滚领域就会弱化唱功层面的考量。许巍嗓子是比较白，但是自然而然间的唱功底子还是扎实的。汪峰也是同样，尽管网上流传着几段“车祸”、“破音”视频，但实际上汪峰演唱能力、抒情能力、语感都是非常一流的，所以他唱的很容易打动到人。
从现场表现也能看出，一直位居上游的成绩也说明不俗的唱功，即使不卖黑嗓也能戳中人心。这也符合我对汪峰唱功一直的判断，是粗中有细的，锋芒并不只是在高音，相信听听《当我想你的时候》就能明了。并且他擅于爆裂式抒情。抒情不只是张信哲式的娓娓道来，也可以如爆竹般唱功炸裂。如郝云的《如果来生遇见你》就是。他这次来显然也是想证明演唱感染力与不同音乐风格驾驭能力。
只不过高音部分的强唱与撕裂式唱腔非常不同于主流唱法的审美，并且这种唱腔也与传统中国男声“小白脸式”的发音有所不同。应该说这种“大粗嗓”在近年的选修节目中特别常见，男的女的都有一大票，所谓的“烟嗓歌手”，结果就是造成大众审美极度疲劳，而且哪个能火过选秀节目当季？可以说，能唱成汪峰这样的往往创作力与音乐整合力不足，持续输出力不强，或者找不到唱法上的不同与大众审美情调之间的平衡，而同样流行度的又没有他的嗓音辨识度，于是他就成为了经典与唯一。这就说明汪峰的杀手锏是过硬的音乐素养+成熟的音乐把控力=持续地优质作品输出=若干首国民级音乐作品。
本质上汪峰、周杰伦都是同一类人，他们有能力也有话语权打造自己的作品，是音乐界的“产品总监”，李宗盛说“写一首皆大欢喜的歌是越来越难”，检视一个歌手乐坛地位的，还是需要着重看他有多少全民级或者代际级的歌曲干货。至少汪峰、杰伦、Eason级别的都已经有了数首，想最近的毛不易有了一首，但是太多人止步于一首就“黑掉了”。这个是不变的试金石，毕竟是流行音乐领域，就要考虑影响力这个因子，影响力传播力越大，提供的社会价值就越大。
并且在当下演艺界，真正做音乐的人如果一段时间内祭出不了hit歌曲的话，几乎就会成为资本的弃儿。哪怕当年国际化又性感的萧亚轩现在似乎在走穴界也跟地摊货似的。像李易峰等小鲜肉有流量加持，张杰也已经取得人设上的成功获得官方的认可，TFboys更是坊间、官方均高度赞许，因而都获得了许多演出机会。对于汪峰这么一个指望不上颜值的人，也只有持续做全民热唱歌曲才能维持咖位。相比而言，踏实做音乐这条路其实压力很大，即使我不花一分钱做出的文章没人看都心里一凉，更何况成熟歌手花很大心力做的音乐专辑呢？还是那句话，这年头做实体经济的人不容易啊。
可以说，汪峰的歌相比于许巍、郑钧等摇滚老炮，属于是灵气稍差点，但用功最足的。前两位或淡出的“仙儿”起来了，或做私房音乐不在乎市场考量，而汪峰的音乐还能坚持出歌，还能朝着hit歌去做，承担一位商业歌手所承担的挑战，其勇气担当也十分可嘉，“半壁江山”说还是有其道理的。
但是《歌手》这条路也并不是很好走。因为汪峰是个成熟到各个面向都有向大众展示的歌手，熟知度已经非常高了。像Gai、华晨宇等歌手大众认知度并没有很高，稍微折腾点花样都是一片赞誉，而汪峰无论是reset还是做花头，空间都不是很大，比较难以突破大众认知中的“汪峰。”看来“新鲜感”也是《歌手》舞台的重要衡量体系，汪峰作为“老腊肉”就只能徘徊在上半身位但无法夺冠这样一个位置了。
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