《生机勃勃的摄影风格，从他拍摄的照片，才真正开始》

《屹论·摄影》第三季～第3篇

图：斯蒂格利茨

文：毕屹

    《生机勃勃的摄影风格，从他拍摄的照片，才真正开始》

        在摄影术发明后的很长一段时间，也就是19世纪中后期，画意摄影在摄影界一直占有主导地位。

        为什么呢？因为受到了与其艺术形式相近的，且已很成熟的绘画艺术的影响。

        那些早期的摄影家，很多都是由画家转行而来，他们有的将摄影只是作为绘画的参考工具，有的则将摄影作品修饰成绘画作品。

        这种画意摄影，只追求造型唯美，而对摄影的本质和特点全然不顾。

        直到他的出现，才改变了这一观念，也让摄影从此不再是绘画艺术的附庸品，而成为了独立的一门艺术形式。

        他，就是被人尊奉为美国“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。

        其实，早期的斯蒂格利茨也曾是画意派摄影高手，后来才转变成纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。

        今天和朋友们分享的这幅照片，名字叫做《终点站》是斯蒂格利茨在1893年抓拍马车在纽约邮局前准备出发时的景象。

        这幅照片被认为是现代摄影史的第一张摄影作品。虽然我们看到的只是普通的街头场景，但它的意义就在于摄影师已将镜头从室内的造型摆拍，转向了对准现实生活。

        这张照片以抓拍方式进行创作，忠实地再现了拍摄对象原有的形象和性质，使摄影摆脱了绘画艺术，成为了一门独立的艺术形式。

思考与启示：

1、艺术来源于生活，只有真实而生动的生活场景，才会感人至深。

2、传承是重要的，但一味地传承，只能是前人的翻版。只有创新，走出一条属于自己的新路，才能成为创造历史和改变历史的人。

3、任何艺术形式，都有其独特性，只有坚持按照自身特点去创作，才能长久地立足于艺术之林。