我是个对音乐挑剔的人。在我看来，音乐必须在词曲编排，内容深度，整体意境上有着高水平的体现，那才叫音乐。所以，谁要敢给我整一首歌，里面尽是哼哼唧唧，无病呻吟，动不动给人抓心挠肺的喊苦啊痛啊的，我立马就一顿老拳打得他当场呻吟出哼哼唧唧的声音！
音乐是什么？我的理解是一种使人灵魂深处产生共振，让人的意识产生出磅礴能量的艺术形式。热爱大自然的人，对生活向往的人，能感受天地间充满和谐的人，只要响起一首拨动心弦，使灵魂响应共鸣的音乐，他们会陶醉，会肃穆，会流泪。因为这响彻脑海的旋律，已开始占满他们整个灵魂。 每个细胞，都被感染为会跳舞的音符，而这些音符会带着他们，一直飘到心中隐藏的最神圣地方！
那年正上学，某天常路过的音像店内，飘出一阵异域风情的旋律。这旋律平时虽说感受过，但总是和这个感觉不太一样的。我停下脚驻足聆听，那是新疆的热瓦普，以一段流水般音符，将轻灵欢畅的感觉嵌入我心中。紧接着一个高亢却沙哑的人声，带着力量与节奏瞬间扩散开。与灵动的乐符好似一冰一火交替呼应，感觉竟是如此完美和谐。
陶醉中，我也在感受着它究竟与平常的新疆音乐不同在哪里。慢慢地，听出来了。如果把新疆音乐比喻成波浪起伏，闪动耀眼的金色麦田，那么这个音乐，就是将那饱满诱人的大麦去皮，用心加工酿成的一杯甘美啤酒。它保留了宜人的麦香，却又为其中增添了顿悟的灵感，最终，一杯混合着全新概念的精神饮品，呈现在眼前。
没错，就是那首风靡了神州大地许久的经典歌曲《2002年的第一场雪》，还有它的创作者——刀郎。
以前有种偏见，总觉得一些歌曲如果充斥于街头巷尾，其旋律妇孺童叟皆以通晓，那它就以烂大街而不具备存在的意义。现在看来是我狭隘了。
刀郎的音乐在每一个角落，和许多人的口中被无数遍的传唱，以至于在这个音乐趋于更多元化的今天，依然有着奇异的生命力。这究竟是为什么？
刀郎做的的确是流行，刀郎的音乐中的不乏爱，受伤，对恋人的思念。可他将这些东西呈现的时候，我们看到的不仅仅是受伤，思念。这些只是一扇门，你将它推开后，会看到里面蕴藏的更美，更绚丽的广阔世界。这个世界又让人能在心灵上产生共鸣，对它轻易便可读懂。最终当我们激动的收获了这些后，也就顺便的接受了他的爱，思念。
所以，你此时的感觉只有一种，那就是震撼。
曲中包含着无尽沧桑感与深邃的思想，却又如此传唱经久不衰。如果没有无尽的才华，他的音乐之帆怎能一直驾驭到今天？
说到这里，不能不提起一人，那就是那英。
这位大姐当年掷地有声下了结论，刀郎的音乐是农民音乐，只有农民才听。
我看着这话百思不得解，直至用手挠破了头。
当时有两个问题在脑仁里盘旋，第一个是她为什么这样说？第二个是究竟什么是农民音乐？
我大概的翻了翻她唱过的歌曲，很不巧，她的歌很符合我先头对音乐的定义。
找了几首耐着性子听了下，除了香菇蓝瘦的挠心挠肺，想在其中找一些深层次的东西，但真的没什么了。
以这大姐的标准，要成一个城里人，听音乐必须听毫无内涵的，无病呻吟的，对着镜头做作的喊我痛啊，苦啊，你不来我就死啊，这种狗屁不通的玩意儿？
而那些有思想性，让人去思考的深邃性音乐，才是农民听的东西？
大姐，我怎么听都感觉你是在骂城里人哦！
突然，我一个激灵的想到了些事儿。
我详细的查阅了这大姐更早期的作品，果然，一个事实将我惊得目瞪口呆。
大姐当年初出茅庐时，以新人的身份搏杀于各路前辈中。那正是西北风如火如荼盛行的时代，对前辈的风格模仿必不可少。
于是———大姐当年的西北风堂而皇之的呈现给我们。
我看到了什么？首先，大姐那首极具乡土色彩的《山沟沟》让我们震彻心扉，不错，那时候录音技术虽没现在成熟，但是能感受到大姐当年的真诚。真是唱出了农家人那火热真挚的感情啊！然后，一曲同样代表着乡土风情的《山不转水转》又让我们想起80年代那景色秀丽的乡村，以及农家人在田地里勤劳耕作的幸福场面！
那么，问题就来了。大姐，既然你是唱着农民歌曲起家的，为何现在又说高深的音乐只有农民才听？
苦思冥想了半宿，然后一拍大腿明白了。细思极恐，细思极恐啊！
难不成这大姐是潜伏在城里人中的卧底？对自己当年的乡土气息歌曲念念不忘？
然后，忽悠着大家借讽刺刀郎之际，让更多的人都去听“农民音乐”？然后，来一个新的“农村包围城市”？！
那英，你的良心大大的坏啦！ 赶快放下你的武器，接受人民的正义审判！
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