一个被困在悲伤里无法出来，也不想出来的男人。
每个人都有，只好在愤怒、酒精中伤害自己一次又一次。然后换个地方继续囚禁可怜的孤魂。这部电影就是受伤孤魂存放之所。
如同《月光男孩》一样，《海边的曼彻斯特》的故事非常简单，但两者有着一个决定性的不同——人物虽都具有创伤面，但月光男孩来自人文话题，也即游离在叙事体之外的“同性恋”话题，是可以直接代入叙事作用中的；曼彻斯特的这个创伤则是叙事内的，影片主角Lee的人物核心是大约在中间点通过回忆揭示出来的；并且这个点是影片最重要的重点。
这个中间点的位置就可以为我们揭示影片剧作的基本结构：前半段落，其实叙事都在缓缓揭开主角的人物背景；从刚开始进入，一小段他的日常，到突发事件发生，哥哥去世，到他一步步来操作整个事情，直到“监护人”事件，他的回忆，烧死孩子的事件被揭示，人物的塑造完成。这个段落刚好发生在影片一个小时左右的位置，真的是严格的中间点。而中间点之后的叙事，就是叔侄二人的人物关系，各种事件（渔船马达、女朋友、Joe的葬礼和墓地、搬家、Lee前妻、Patrick妈妈）等等填充其间，最后进入一个比较平顿的结局。
所以整部曼彻斯特，最重要的活儿就是怎么把“烧死孩子”这个事儿和这个人物的调性给表达出来。可以说是一部非常标准的创伤电影，给我们描述了创作者对于创伤人的一种认识。
对曼彻斯特，我们看到第一个重点，因为创伤是过去的回忆，不能避免有闪回，所以前半部分影片略带一些非线的叙事特点，避免闪回显得突兀。第二个，因为这个创伤如此令人震惊，那么前半部分怎么藏，怎么表现人物状态，怎么慢慢揭示，就是看出水平的地方。
创作者的选择，其一是Lee在创伤之后的人物状态，剧作写的非常准确，一个就是逃离家乡，一个就是性格变得暴躁、郁闷而且有点无所谓，活着没什么意思。我们注意这个人物性格的写作，也是有延续性的，在火灾事件之前，他就有点浪荡，爱喝酒，虽然很有爱，但是有点臭男人习性，经历了这个火灾，他变得暴躁、酗酒（酒瓶不离手）、无所谓，非常合理而有调性。
其二，就是小的铺垫，比如好许多人说“这哥们儿就是Lee Chandler啊？真的啊？”我们一下子来了兴趣，这人到底有什么历史呢？再慢慢解开，就不显得突兀。
凯西·阿弗莱克凭借这个Lee的角色获得影帝，确实演的很有味道，而且个人认为比《第一夫人》之流不知高到哪里去了，人物还是在影片里活着的，没有感觉飞出来，而是活在那个世界里。这个角色的casting选角也很不错，阿弗莱克的眉眼里具有的某种忧郁和迷茫的特点显露无疑。
还有一点，就是曼彻斯特拍的确实好看。影片的视觉选择很克制，但反而力量非常深厚。大量稳定的固定镜头，比较传统的切镜头，一定的稳定移动；画面的色彩始终比较单薄，色调偏冷，就算进入春夏季也依然如此。这不光是颜色和光线的选择，还有美术，使用了大量金属、毛皮、雪、泥土等充斥画面。我印象最深刻的是影片开始那一组在水面上的镜头，真稳、真漂亮，真对。
影片的配乐也使用了一些弥撒曲、奏鸣曲，虽然算不上特有特色，但是还是很符合整体的味道的。
这是一般故事无法企及的生活真相。这是枪林弹雨、千军万马、十万个小怪兽无法达到的心灵深处的震撼。因为不矫饰，不假，不复制模版，更不判断谁比较可怜或比较乐观。生活就是这样，你就继续吧。
琐碎生活的悲伤愁苦，无论你是IPO成功的CEO，还是权贵精英都无法回避。你或许可以喝个贵点的酒，去个贵点的地方旅游，然后再看个大片填充下被伤害的空洞。但过不了几秒钟，注定和平民屌丝一样，重新又被愁苦困扰。
找到一种有能力触及内心深处的电影，是个很幸运的事情，也是一个非常稀缺的能力。
就好像一艘宇航飞船，能抵达无人抵达的黑暗深处。
希望这部电影，同样能给你带来不一样的启示与感受。
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