今天想写一部老片，黑泽明导演的《七武士》（1954）
这是日本导演黑泽明的代表作。黑泽明其人大名鼎鼎，许多大导演都曾公开表示自己对这位大师的敬佩和认同，这其中包括了《教父》的导演科波拉，《出租车司机》的导演马丁-西科塞斯，《星球大战》的乔治-卢卡斯，美国的斯皮尔伯格，以及中国的杜琪峰，张艺谋等。而由于年代较久，如今看过黑泽明电影的人并不多，我看过的也仅《七武士》这一部而已，接下来的文字我将就事论事只写这部电影本身，并通过电影截图来解读一下这部电影构图艺术。
武士在电影故事的时代背景下，已经走过了自己的黄金时期。不断的战乱，还有火器的出现，使得武士走向没落。 片中四个武士都死于火枪之下，时代的发展使得曾经风光的武士变得脆弱 即使是久藏这样绝顶高手，也挡不住一个懦夫的一枪。七武士所拥有的除了武艺，就只剩下内心的高傲和对悲惨农民的怜悯，这是阶级社会下所形成的贵族气质，他们依然只为了一个大义，不惜付出生命，他们都是纯粹的理想主义者。农民们为了家园，为了粮食，为了活下去，七武士们为了什么呢？他们不为名利，不惜性命，他们只为自己唯美的人格，堪兵卫“我不会白吃你们这碗饭”的话，五郎兵卫只为了钦佩堪兵卫的人格就加入了队伍，菊千代是农民后代，他假扮武士，最终也得到了武士的承认，却又英勇战死。现实社会只会走向实用主义，扎根于泥土的农民获胜继续世世代代生活下去，而武士则徒剩落寞，他们永远胜不了，他们所做的只是不负自己的内心而已。历史车轮滚滚而来，无人能挡，这就是武士们悲观的宿命。但他们依旧高傲不变，迷惘却又从容地走向自己的结局。
真正的武士精神是英雄和侠义的体现。在片中，导演热情洋溢地表现出武士道的精髓，然而，片子的主题却非常悲观，武士道走向终点，庶民的时代来临了。武士们的牺牲并没有打破阶级间的隔阂，故事的最后，武士和农民依旧站在不同的立场上，最后庶民获得胜利，侠客们依旧孤独。即使最终击退了山贼，这部电影依旧是悲观的。代表侠义的武士的没落就像整个时代一样，最终都是现实和谎言取得胜利，理想和高尚则走向自己的末日。
电影开端是字幕介绍，战国时代战火连绵，强盗四起，农民受尽蹂躏。这一句话交代完背景之后，第一个电影画面出现了：
（
那时电影的拍摄技术远不如现代。有限的表达手段下，如何单纯通过镜头和表演表现电影的诸多要素呢？黑泽明的选择是仪式感的构图。电影的第一个画面就是强烈的对称感。）
（枯枝的形状如同鸟巢，而远方的小村就是“家园”了。）
（这个镜头的分层非常清楚，最远处是不知所措的妇女，中间是尚在思考办法的中年，近处是愤怒期待反抗的利吉。这种构图安排很有力，下意识里我们就靠近了利吉，被他的心情所感染。）
（教父第一部的开头，就是这个截图一样的面部近距离特写+独白，科波拉说过自己是黑泽明的崇拜者，其实在电影布局，构图方面，教父吸收了不少七武士的养分。）
（很有意思的一个画面，3个愁眉苦脸，1一个面无表情，内心充满愤恨的利吉，心里不只是对山贼要抢走粮食的不安，而是有深沉的怨恨。碗灯所在的位置正好将他和其他农民隔开了。）
（这段戏是四郎要拜师，两人本是一边走一边说，四郎冲到堪兵卫的身前，画面停止移动，正好又处于一个对称的布局。黑泽明对这种画面仪式感的追求在这部电影里有很多地方得到体现。）
（看似又是一个对称构图，但一边是完整安全的围墙，一边却倒塌得不成样子，这暗示了两人比武的结局。）
（性暗示。穿着、姿势以及湿淋淋的头发。本片与性有关的剧情将在这个姑娘身上发生。）
（被自然分开的两人，距离很近，但这个画面呈现出一种隔离感，靠我们太近的这根树枝让人觉得左右两边不在一个平面上。）
（也许是我过度诠释，但这个木头太像十字架了。）
（独自高高坐在在墓边的菊千代，远离了围坐的农民，他的内心早已靠向真正的武士道。）
（被火焰隔开的两人。这火焰是阶级不同带来的压力，亦是两人心里的情欲之火。）
（两人事毕，女孩的父亲发现了他们，父亲的身影遮住了火焰，暗示他在两人关系中所处的一个绝对反对的地位。之后更是下起大雨，火焰在雨中越来越小。）
（久藏战死的一幕，没有别的意思，当年看到这里，心情就像电影里的雨一样。）
（强烈的疏离感。你感觉不到这3个人和田里的农民有任何关系，完全不处于一个世界，不产生任何交集。电影交叉着展示农民们欢快的唱歌耕作和3个武士的落寞，营造出强烈对比和冲突。）
（尾声，影史经典画面。死去的多数和活下来的少数，表达出强烈的悲怆感。）
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