关于包豪斯
当代艺术中最重要的集体机构之一当之无愧的应是所谓的包豪斯。
因为，当时在1919年，沃尔特·格罗皮乌斯(1883-1969年)受命对魏玛工艺美术学校进行改革【1919年3月工艺美术学校与魏玛艺术学院合并，更名为国立建筑学院，包豪斯为该学院德语的音译。】，在第一次世界大战中德国战败后，魏玛城当之无愧地已成为新共和政权的所在地。
此后，在1925年学校总部迁至德绍，1932年迁至柏林市，一直到其成员在第三帝国压力下被迫离开该国。
之后，该校于1933年被关闭。
不过，对于学校来说，格罗皮乌斯的艺术创作和艺术概念基于两个思想:实现一项艺术创作，这项创作是将所有艺术融合为一个整体作品;超越应用艺术中的既有观念，将工作整合进工业化的社会中，打破传统上艺术和手工艺的分割。
并且，他对艺术家们非专业性的手工艺术培训非常感兴趣。
为此，学生接受为期三年完整的动手实践学习，这种学习基于对物体的标志性、材料性和功能性特点等方面进行的评估。
也许他的主要课程在于展示抽象艺术具有功能实用性，与此同时，这种实用性已导入生活的各个领域。
而第一批教师来自表现主义者的圈子:约翰内斯·伊滕以材料的属性为基础，使自己在维也纳的经验得以发挥;利奥尼·费宁格把立体主义用于实践，在木刻技艺上取得不错的成绩，还有保罗·克利。
其实，对于保罗·克利来说，他在包豪斯的岁月是富有成果的，因为他的教学活动使人们有可能了解他作品的诗意:《老人》(1922年)、《一个青年女性的奇遇》(1922年)和《红色的鱼》(1925年)。
他于1921年开始任教，从那以后，他的作品增强了实验意义，从而获得了双重特点:一方面是图形的学习研究，另一方面是讽刺性图像的创作。
1921年，特奥·范·杜斯伯格、利西茨基、纳乌姆·加博和马列维奇也加入了教学队伍，并且，他们带来了建构主义的气息。
康定斯基于1922年受聘为分析制图教授，他在包豪斯的工作是具有决定性作用的。
1926年在德绍出版了他的著名论文《平面上的点与线》，这是对他所使用的造型形式的辩护书。
与保罗·克利不同，康定斯基在作品中放弃了与可见世界的联系，摒弃了手势的形态和色彩，从而在20世纪20年代通过几何形的抽象开创一种新风格，这种新风格在他的作品如《圆中圆》(1923年)、《黄红蓝》(1925年)、《对角圆》(1921年)和《浅椭圆形》(1925年)中得到了很好的体现。
不过，即便如此，他的目标仍然是基于形式和色彩和谐的图像的内在一致性，这增加了光学经验和音乐体验之间的相似性。
部分藏品:
马克斯·恩斯特的作品:《无题:达达主义》 (约1922年，布面油画，43.2厘米x31.5 厘米，现藏于马德里蒂森-博内米萨博物馆)。
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