想必同学们8月9号的电影线上讲座都听了吧，小More把文字版整理出来了，码住！
导师介绍
杨老师
Yang
纽约电影学院 电影制作专业（硕士）
四川传媒学院 广播电视编导（本科）
所获荣誉
个人短片电影荣获 Los Angeles Film Awards 最佳原创剧本奖、最佳新人导演奖，入围 HollyShorts Film Festival
个人短片电影《Brith of Celebrity》入围 Berlin Flash Film Festival (柏林快闪电影节) -(目前处于评奖阶段）
申请NYFA，需要准备的材料
当准备申请材料时，尤其是在做作品集的时候，应该从哪一步开始？那今天就要比较细化的跟大家说一下要这些步骤！
NYFA设有两个校区，纽约和洛杉矶，两个校区地理环境完全不一样，两个校区就相当于我们国家的北京和上海，两个完全不同的风格。
纽约校区
纽约城市的交通比较拥挤，对拍电影来说发挥空间不是很大，并且纽约校区教学会更偏理论一些。
洛杉矶校区
洛杉矶校区，位置紧挨华纳兄弟和好莱坞，它在地理上有着得天独厚的优势。
语言
不管是哪个校区，录取要求都是一样的，最重要的要求就是英语成绩，雅思要求6分左右，托福要求75分左右，这对申请者是硬性要求。
高中升本科生的语言成绩要求会偏低一些，雅思要求5.5分，托福要求65分。
如果感觉语言成绩可能达不到录取要求，那么学校会先给你读语言班的学习机会，语言班分有六个等级，入学考试的结果来为你分配等级，升本科的入学考试时，等级达到五级以上就可以直接上正课，不再需要就读语言班，申请研究生是要达到当地学校的标准的六级，才能直接上正课。
作品集
学校不会以特别专业的要求来要求你的作品集，但是也希望能从你的作品中看到你的潜质，最起码能看到你是了解这专业的，你的思维方式也可以在作品集中体现出来。
所以大家不用太担心作品集要求拍摄的多专业，但是也不要拿低级的视频来敷衍学校，到最后得不偿失。
面试
当两个硬性要求都达到学校的要求时，校方会有对应的系教授来给你简单的面试，有时是视频面试，有时是打电话交流，他们一般会问你几个问题，刚开始就是，你为什么要学电影？你看过一些什么电影？热爱什么导演？
电影制作的细分专业
电影制作专业细分了很多专业，如导演、编剧、制片、摄像等，选择专业完全看个人喜好，以后想往哪条路发展。
导演
导演专业其实是很综合的专业，它不仅要了解剧本，指导制片，了解摄像，甚至对后期剪辑都需要明白。所以说导演就相当于公司的领导，你可以不去做这些事情，但是你必须要都懂这些事情。
导演最核心的工作就是把剧本上文字表现的艺术形式搬到银幕上，形成动态的艺术。在整个拍摄过程，导演从剧本的发酵，一直到后期成片的完成，全程都需要盯着，因为导演要把控整个影片的艺术风格基调。
制片
很多女生会去学习制片专业，为什么呢？因为制片工作并不是很累，制片大多数是一些文案的工作，比如说这部电影有场戏需要在警察局拍，制片要去当地警察局申请一些手续，给演员买保险，街道要不要封街，在美国如果需要武器的话，一定要请警察在旁边看着，那么制片就需要负责落实这些的工作。
当制片拿到剧本时，需要计算影片预算，剧本中哪些场景要拍摄的天数，都要做出来。把预算给到导演，导演如果觉得不太行，再让编剧去修改剧本，最后达到可执行的时候，下一个任务就是去找建筑，找人，比如说摄像部门，化妆部门，美术部门，这些都是制片来负责，来搭建整个剧组。
搭建完剧组，还需要准备每天的伙食，大家的生活（比如说订酒店），包括最后发工资，这些都是制片需要负责的工作，所以说制片在剧组扮演了一个妈妈的角色，要照顾好所有人。
摄像
摄像虽然没有导演所了解的范围广，但是摄像能把导演的意图很完美地展现在银幕上，摄像最大的要求是灯光，一个好的摄像一定会知道这场戏该怎样打光，每场戏出来的时候决定用多少个镜头去拍，这都需要摄影来负责。
剪辑
▲ 第80届奥斯卡金像奖最佳剪辑奖《谍影重重3》
剪辑的任务其实特别重，剪辑相当于二次创作，相当于第二个导演，为什么这么说呢，拿我来举例：之前有一部戏，拍完以后中间丢了两场素材，补不回来，这个时候就是剪辑，帮助我把这个整个故事结构给改了，最后反而还出现了比之前更好的效果。所以说剪辑的任务其实就是在后期弥补，后期将更完美的呈现出这部作品里。
美术
-Production Design 美术设计-
(图片来自hnk.nl)
电影的美术特别重要，电影的质感需要美术来衬托，NYFA没有开设美术专业，但是在实践过程中是美术是必不可少的，在实践中会学习到美术的知识。
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上图中的女生学的是电影制作导演，她就特喜欢美术，女孩子嘛哪有不喜欢美的呢。
作品集的准备流程
想要申请纽约电影学院，第二大重要的就是作品集，大家可能不知道作品集从哪儿开始，所以小More以导演的视角为大家整理了具体的流程，不谢！
▲ 作品集准备流程pdf
剧本创作
剧本的源头是创作，首先需要有一个好的故事，如果同学们开始时故事不能一时间想出来，但是等某个瞬间突然一下有灵感，「注意」不管脑子里的灵感是以怎么的形式显现的，都要先把灵感用笔以文字或者图画的形式记录下来，等空闲时把灵感转化成故事大纲，大概写一下故事的思路，当故事大纲写出来之后你就要具化成每一场戏。
那么怎么计划成一场戏？比如说，男女主角今天穿的什么样衣服，在什么样的天气下，怎么样进入的公园，神情是什么样的，这些东西都需要把它给填充进去，把它丰富起来。
「注意」在写剧本时，千万不要写人物的心理活动，比如说女主坐在男主旁边，男主的内心千军万马似的跑过，内心像个小兔子一样蹦蹦的跳，这是不可行的，因为心理活动摄像机是拍不出来。所以说，剧本是要给很多人看的，像摄像、化妆、美术都要看，写剧本和写作文并不一样，一定要站在摄像机的位置想能拍出来的东西。
当每场戏写完时，这时就需要制片人来准备场景、道具、预算和一些前期的东西，这时可以和美术部门，化妆部门讨论你到底想要的影片基调风格。当分镜、化妆、演员都没问题了，就可以开始拍摄了，拍摄完以后找后期剪辑，完了一个成品做出来。
作品集，其实就是这些步骤。电影听起来很复杂，但每个环节都在里面，按照环节走，电影的诞生就是这样诞生的。
小More为大家整理了纽约电影学院具体的录取材料，请笑纳。
▲ 2019NYFA申请流程，想要完整版资料后台留言〝电影〞
以上可以看出作品集描述控制在8分钟以内，大家写剧本的时候，不要写特长篇，当然最重要的还是英语成绩和作品集。
那么今天的文章先写到这里啦，明天小More接着你们最关心的NYFA生活问题，学习经验以及住宿，买车交通，明天见！
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