小王的影单：《 理查德·朱维尔的哀歌 》
克林特·伊斯特伍德是谁？
他是美国电影界久负盛名的硬汉演员，也是才华横溢的天才导演。
1959年因为出演电视长片《皮鞭》（《Rawhide》）进入大众视野，曾以《杀无赦》一片于1992年获得奥斯卡金像奖最佳导演奖。
2020年1月10日，已经90岁高龄的伊斯特伍德（ClintEastwood下文简称东木）带来他的最新力作《理查德·朱维尔的哀歌》。
这部长达131分钟的影片，并没有取得亮眼的票房成绩。
但它却以迅雷不及掩耳之势包揽了第91届美国国家评论协会奖、第20届美国电影学会奖、第92届奥斯卡金像奖和第77届金球奖最佳女配角提名。
在人们以往的认知里，好像只有帝王将相和能臣志士才被史官工笔，至于芸芸众生不过是历史潮流中的一朵浪花罢了。
而东木偏偏反其道而行之，在他的传记电影里，总是把镜头对准了生活中最不起眼的那一部分人。
无论是带领机组死里逃生的萨利机长，出租车后座上的三名乘客，还是今天要讲述的发现炸弹却被怀疑的保安朱维尔……
他们往往是最普通的人，却也是最鲜活、最值得被好好的记录的人。
《理查德·朱维尔的哀歌》改编自真实事件，朱维尔作为1996年亚特兰大奥运会爆炸案中发现炸弹装置的保安，无意之间挽救无数人的生命，一夕之间成为举国敬仰的英雄。
可惜好景不长，几天之后情况急转直下，梦想成为执法者的他遭到了媒体和公众的诽谤，竟然成为FBI的头号嫌疑犯。最终，他向律师布莱恩寻求帮助，两人联手终于自证清白的故事。
看到这你可能会说，只不就是一个标标准准的“美国梦”的故事嘛，善良终究战胜邪恶，好人一定会有好报，真相可能会迟到，但永远不会缺席……
可是，这部影片真的有这么简单吗？
并不尽然，在我看来《理查德·朱维尔的哀歌》向我们表达的三个主题：
1、 平凡琐碎生活中也保持清醒，拒绝偏见
2、 一个“娱乐至死”的年代里应该怎样自处
3、 成也哀歌，败也哀歌
下面我们一一来看：
1、 拒绝偏见
众所周知，FBI（美国联邦调查局）在进行罪犯审讯或者证据收集的时候，最喜欢用到的一个方法是犯罪两分法（crime two point）也就是“心理侧写”。
简单来说就是根据被采访对象的行为方式推断出他的心理状态，从而分析出他的性格、生活环境、职业、成长背景的一种方法。
所以在影片中，警方对于朱维尔的怀疑也并非是空穴来风。
肥胖的白人男性，粗鲁、未婚，和母亲住在一起。
家中储存大量枪支弹药，保存爆炸案当场的长椅碎片。
有过警局从业经历，睡前读物是《辛普森为何逍遥法外》。
如果是你，你会怀疑他吗？我想我们每一个人都会的，因为我们对他充满了偏见。
人们对约定俗成的心理暗示，有无法说清的免疫力和强大到可怕的情感趋向，这就是所谓的“偏见的力量。”
因为偏见，警方可以在没有任何实质性证据的情况下限制朱维尔的人身自由，进行无理由搜证；
因为偏见，女记者凯西可以在不知道事实真相之时，就慷慨执笔对一个“莫须有”的罪名进行头版报道；
因为偏见，广大的陌生人可以肆无忌惮地对朱维尔进行攻击谩骂。
这一切何其可笑，又是何等可悲。
你可能会说，那是电影嘛，就算改编自真实事件但也免不了艺术加工啊，我们的生活没那么可怕。
真的吗？
什么是偏见呢？是要必须涉及到严肃的人身问题或是家国意识吗？
不是的。
仅仅轻飘飘的一句：男生比女生更擅长数学，就是偏见。
1999年斯蒂尔团队做了一个实验，他把具相同教育背景的男生和女生聚集在一起，做一个难度非常高的数学测验。
当告诉他们这个实验不存在性别差异的时候，男生和女生之间的成绩相差无几，而研究人员告诉女生，男生更擅长之时，女生的成绩开始了断崖式下跌。
这就是著名的 “刻板印象威胁”（stereotype threat）当别人不看好自己在某个领域的表现时，这种负面情绪就会对自身产生严重影响。
这便是电影教会我们的第一点，即使在平凡琐碎的生活中也要保持清醒，拒绝偏见。
朱维尔学会了拒绝偏见，所以证明了自己的清白，而我们学会拒绝偏见，才能开拓生命中更多的可能性，成为更好的自己。
2、我们都有可能成为下一个“朱维尔”
从人物构成来说《理查德·朱维尔的哀歌》可以说是一部当仁不让的“男性电影”。
无论是主人公朱维尔，辩护律师布莱恩，还是FBI的特工约翰逊和艾塔维，乃至于司法机构的探员肖。都是清一色的男性，他们互相角力、彼此缠斗。
不过，这部电影中同样也有巾帼不让须眉的女性人物，也就是报社女记者凯西。
纵观整个影片，她算是一个十足的“反派”，为了争取头版不惜出卖肉体换得第一手消息，使出一切手段只为独家专访。
她就是被大众厌恶的擅长捕风捉影、颠倒黑白的新闻工作者形象。但是如果站在凯西本身去看呢？
我们不得不承认她确实是一个非常敬业的记者。而她凭借一己之力将朱维尔“拉下神坛”的举动也正好证实了一个观点。
艺术家安迪·沃霍尔曾经做出预言：“每个人都可能在15分钟内出名，每个人出名15分钟，加起来耗时半个小时，就能搞出一个名人，然后再搞掉一个名人。”
朱维尔迎来了他生命中的“15分钟”，发现炸弹被报道，他是无数人心目中的英雄；受到FBI指控被报道，一夕之间成为人人唾骂的过街老鼠。
美国是一个非常典型的三权分立国家，行政、立法、司法三足鼎立。成为保卫美国政治秩序和经济发展的镇国重器。
在此同时，美国最突出的还有媒体舆论监督对政治的制约，常常被誉为独立于三权之外的“第四权”。
在电影里，我们看到的是媒体的仗义执言，理智引导吗？不是的。
我们看到的是，以凯西为首的“第四权执法者们”对于公共权力肆无忌惮的滥用。
他们轻轻松松把一个人拉到镁光灯前，又无休无止地对他进行挖掘消费。
导演也借由朱维尔之口说出了自己的思考。
当司法部的探员对朱维尔进行诘问之时，朱维尔说：
“我在想，我以前以为联邦执法部门，是一个人企及的最高要求，但我现在不确定会不会再这样想了，你知道吗？
毕竟经历了这一切，那天晚上我做了我的本职工作，因此有些人还活着，你觉得下次有保安，看到一个可以的包裹，他或她会再打电话报警吗？
我觉得不会，你知道原因吗？因为他们看到然后会想
我会不会成为下一个理查德·朱维尔……”
这也契合了法国思想家居伊·德波提出“景观”的概念，所谓“景观”就是一种被展现出来的可视景象，一种主体性的、有意识的表演和作秀。
朱维尔参与进了这场集体狂欢，可大幕徐徐拉开，才后知后觉自己也被迫成了“景观”。
初识不知曲中意，再见已是局中人。
3、成也哀歌，败也哀歌
这部电影于19年在美国本土上映时原本的片名就叫做《理查德·朱维尔》而中国引进后在原版之后加上“哀歌”二字，在我看来似乎有画蛇添足之嫌了。
朱维尔无疑是悲哀的，他用自己的切身经历完成对“哀歌”的注解，但也正是这样使影片陷入了“哀歌”的桎梏。
就东木的过往水平而言，《理查德·朱维尔的哀歌》无疑是及格线以上的作品，但遗憾的是，它属于整体的中下游。
银幕上从来没有藏拙之地，摄影镜头更是可怕的X光线，任何虚假的东西都逃不过它的透视。
它将生活放大数倍，将每一个虚张声势或脆弱无力的故事转折剥脱得一丝不挂，直到我们郁闷而惶恐的试图逃离。
这个道理，我们懂，东木更懂。
作者：小王
图片：豆瓣
你的每一个点赞都被我认真当成了喜欢。
live a good life meet slowly
好好生活，慢慢相遇。
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