文学创作不是写手的自我“意淫”

文学创作不是写手的自我“意淫”

文学来源于生活而高于生活是我们耳熟能详的一条原则，但是有多少写手做到了呢？

当下，有很多人是一“写字”、“码字”为生的，他们的目的不是写出感人的作品，而是按照资本的运作尽快的完成“捞钱”的过程。

1953年，艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出了“文学四要素”理论，认为任何一个文学活动都存在不可或缺的四个要素，即“世界”、“作者”、“作品”和“读者”。在这一理论里，艾布拉姆斯把“作品”作为中心环节，是联系其他三个要素的纽带，得到了众多学者的认同。这一理论看似简单，但却将纷繁复杂的文学活动理清了一个头绪，沿着这样的方向分析，似乎古往今来各派学者对文学本质的探讨都可以围绕着“四要素”进行分析和解释。

其实，完成作品的最终者是-----读者，任何一种文学形式，都是以读者的接收、接受和产生共鸣，从而形成社会影响，这个影响力产生的强烈程度和延续时间，是根据作品的“沉思、沉淀程度”来决定的。

纵观伟大优秀的作品，无疑是反映人性的、反映民族的、反映时代的......

就是“快餐文学”，也是需要有一定社会价值的，不是让读者和观众只是为了“烧脑”的。

一个时代的作品如果是都是“资本”来捞钱的，是“写手们”按照一定模板填写的，就成为了当代的“八股文”，真所谓是：时间不够恋爱凑，实在不行就“修仙”。据说现在人工智能已经深入到“创作”领域，可以按照“写手们”的思路完成创作了。

这个过程，似乎是“过往”的集合，人工智能也许是将排列组合玩的纯熟了，换名字、换男女、换顺序.....将若干个作品结合在一起，最后就飞快的完成了一个作品的“拼装”。