【摘要】
仇英工笔画中，仕女面部和肌肤的勾线稳重准确，细劲而有弹性；身上纱衫和长裙的勾线挺拔有力，刚柔相济；服饰纹样的勾线自然流畅，工细而不刻板；尤其是华服仕女们发际线的勾线根根可数，笔法飞劲……
【正文】
仕女，代表的是中国古代美丽聪慧的女子，也是历代画家热衷描绘的对象。然而，在男性至上的中国古代，理想的仕女更像是一件温雅不俗的文房清供，与天理人情、琴棋书画相伴，以此点缀历代文人墨客的悠闲生活。
仇英（1494-1552年），字实父，号十洲，与沈周、文征明、唐伯虎并称为“明四家”，原籍江苏太仓，后移居苏州。擅画人物，尤工仕女。
作为一位出色的工笔画大师，仇英的仕女图多是用一根细笔作画，尽可能使线条精准，景物、人物的姿势与比例也要在一开始就画准确，有时甚至线条也要画在不吸水的纸上或绢上。这种特殊技艺，与作画更快、更富有表现性、不需额外工具的风格即写意的绘画形成鲜明的对照。
所以，在仇英的工笔画中，任何表达都不是通过笔刷的轻弹完成的，而是使那些描绘动作及织物流动感的线条，每一根都完美地画在合理的位置上。一旦就绪，就开始在轮廓线内层层上色，以创造出细微的明暗。
仇英的《汉宫春晓图》是尺幅很大的长卷仕女图，展开来将近6米，光人物就画了110多个。在仇英的所有作品中，它的价值无疑是很高的。
这幅精美的绢画呈现了两千多年前的汉朝皇宫庭院内的一个想象中的场景，随着卷轴一臂一臂展开，很大程度上就像阅读一本书。
这幅细致入微的全景叙事性地描绘了宫廷中的嫔妃们在一个春日早晨的闲暇生活。透过开放式的幕墙，我们看到了那封闭的特权阶层的王宫世界。在那里，嫔妃们奏乐、下棋、跳舞、阅读、喝茶、逗小孩，或是闲逛。
整幅作品的素净与雅致是由柔和的橙色作为主色调形成的，并有几分绿色、亮红色及蓝色遍布在整个画面。韵律与图式由瓮、植物、围栏与网格状结构营造出来，形成一个统一的构图，同时，点缀嫔妃们稀松分布的黑色发髻，在西方观众的眼中，就好像一张乐谱上的音符。
元帝的其中一位嫔妃正在接受画像。这一小小的场景，会让人想到宫廷画师毛延寿和美丽的王昭君那个著名的故事：据汉刘歆撰《西京杂记》载，西汉元帝后供佳丽甚多，不得常见，遂遣画工毛延寿图形，再按图召幸。诸宫人皆贿画工，独王嫱（昭君）不肯，遂不得见。
这两位妇女在安静地阅读。她们用手肘撑着，斜卧在那里，完美的鹅蛋形脸庞微微侧着。她们或许代表了一种理想美的形式：她们的眼睛正好处在发际线与下颚的中间，她们的眉毛与嘴唇秀美，鼻子以侧面表现，用一根线画出（这也成为仇英真迹特征之一）。
仇英的仕女画，在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。仕女面部和肌肤的勾线稳重准确，细劲而有弹性；身上纱衫和长裙的勾线挺拔有力，刚柔相济；服饰纹样的勾线自然流畅，工细而不刻板；尤其是华服仕女们发际线的勾线根根可数，笔法飞劲：仇英运用富于变化的线条生动地表现出不同物象的质感和美感。
不过，细心的人们可能已经发现一个细节：仕女画中女子面部的“三庭五眼”与现代整形意义上的“三庭五眼”有很显著的区别——仕女画女子的脸型凸而匀称，额宽发际线靠后，眼眉距离较远，眉弓骨不突出，整个面庞多呈银盘或鹅蛋状。
无独有偶，南唐画家周文矩工笔人物画作《西子浣纱图》中，美人西施站在溪水旁，身体微微倾斜，好似正借着清澈的溪水在欣赏自己的容貌。
提到有着“沉鱼”之美的西施，每个人心中都会有个轮廓——
所以，以我们现在的审美，这样的发际线未免有点太高了吧！美人西施也有脱发的烦恼吗？↓
但这却完全就是诗经里的美人范本——纤纤玉手，皮肤白皙，细眉，饱满的额头……
《诗经▪硕人》中形容美女庄姜“螓首蛾眉”，即额头丰满光洁、眉毛又细又长，都是眉眼距离越远，五官越清淡，越符合古代的审美。
事实上，发际线高过顶的美人西施还与中国传统的“七月七洗头”习俗有很大的渊源。相传，当年住在诸暨苎萝山下的西施一直用槿树叶洗头发。后来，范蠡将西施献给吴王夫差，协助越王勾践打败吴国，吴王自杀，这才把西施接回来。范蠡知道勾践这人只能同患难，不能共富贵，就在七月初七这天，带了西施隐姓埋名避居到深山里去了。而越国的百姓为了纪念西施，便在七月初七这一天，用槿树叶搓洗成汁和水洗发，据说洗后头发柔软光滑，有香味，夏天不易因汗而发臭。
【结语】
每个时代的审美是根据每个时代的特殊情况所建立的，通过对古代仕女画中的仕女形象的观察分析可以发现，仕女的艺术印象由魏晋时期的衣着华丽、面容清秀、气质恬静，变为唐朝的雍容华贵、面颊丰满、丰肥随意的形象，再到明清时期的削肩蜂腰、弱柳扶风的纤弱形象。
所以，不同的时代有不同的审美，不同国度对美的看法也不尽相同。与其盲目跟风，追求主流的公式化之美，不如做好自己，培养自己的独特个性与气质！
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