我反对演员限薪五千万（二）

若剖析不深刻，则文章无必要；

若论述不充分，则观点无意义——接上篇文章

【观众、受众、用户体验】

（1）观众

1-释意：指观看节目、比赛或表演的人。

2-观众的心理变化历程：新奇——开眼界、世面——崇拜演员恨不能与演员一样跟角色一样、羡慕，自卑——偶像不断幻灭——认为演员和我们普通人没什么两样——再大牌的演员，不好看的片子已经看不进去——对大片麻木——对大片抵触——越是大牌、大片、越是现实比自己过得好，而表演却很烂的演员，越是反感——越是现实与自己贴近，不像个明星，而演技又好的演员观众越喜欢——管他谁演呢，我只看剧情好不好看，制作质量好不好，演员演技好别拖后腿就行。

终于：“那谁可不可以换个人演？”

“可不可以不要让谁演？”

“有那谁参演啊？不看了！”

享受观众“感谢不演之恩”的演员越来越多。文章来源：小人物K

（2）受众

1-受众：信息传播的接收者。

包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众、网民。受众从宏观上来看是一个巨大的集合体，从微观上来看体现为具有丰富的社会多样性的人。

受众即受传者，也称为信宿。受传者既可以是某个个体，也可以是某个群体或某个社会组织。受众得到信息后会根据自身的理解，产生相应的反应。也即，受众心理具有：认知、好奇、从众、表现（分享）。他们是一个相互很快影响、波及的发酵型群体，简言之：

当一部片子对应某一个受众，这个受众群体中，但凡有一个人发现了，很快，他就会传播至其他受众，最终，这个受众群体的所有人会很快聚集，成为这部片子的主力观众，为片子买单。

2-因此：近年产生了根据不同受众群体而得的片子。

比如，迎合悬疑受众而大火的——《白夜追凶》。

比如，摸清女性观众想要什么的宫斗剧。职场剧。

（3）用户体验

用户体验：用户使用产品过程中建立起来的纯主观感受。

既然是纯主观，旁人的意见、想法，只占据最初吸引自己注意的很小因素，观众会不会支持，看下去，并认为好，还得看观众自己体会到的感受。

过往，观众会受引导，跟风，但是，现在，用户越来越在乎自己的真实感受而非被市场和他人牵着鼻子走，观众不愿意再自欺欺人，而开始：对自己更坦诚，更真诚，这是时代的进步必然，影视行业，怎能妄想不跟上时代发展？

不破不立，破，而后——立

【填补近年金融剧空白的迷你剧《东方华尔街》剧本过硬，制作精良，表演到位，深受观众好评。】

【新市场的规则】

既然观众为第一考虑要素，很多项目也考虑到了这点，于是近两年涌现了一批或有口碑，或制作精良的剧集，电影。但是结局各有不同。

大投资的狄仁杰扑街了，抄袭IP起家的三生三世十里桃花被观众抵制。

【从《九州海上牧云记》，到《天盛长歌》，在顶着热门IP头衔，大投资、大制作、大牌演员加盟，表演用心，摄制良心，态度匠心的情况下，依旧口碑、收视，双扑。

坦白讲这两部剧，演员的观众缘都很好，个个演技好，观众都特别想支持他们，都认可导演的制作水准，可惜，就是，实在是“看不下去。”、“拖沓”、“我们观众不是鱼，记得住，我们不是弱智”。】

原因是——虽然他们都很想为观众考虑，不糊弄观众，甚至瞧不起糊弄观众的影视剧，但，他们还是没弄清，观众到底想要什么。

观众想看的是故事——而后才是：有诚意的故事——表演精湛的故事——制作精良的故事，而核心永远是——故事。

非表演故事的人，非衬托故事的服化道，非为了故事烧的钱。注定成为炮灰。由此可见，现在决定市场的到底是什么？

【市场决定因素排序】

第一，是剧情，对应的就是剧本。

这也就是为什么，天时地利人和的《青云志》会扑街，野心勃勃的《天盛长歌》会被淹没，表演、制作皆诚意满满的《九州海上牧云记》高开低走，被无数人弃剧，会尴尬，会鸡肋。

他们都忘了，观众才是受众，不是主创。剧情才是一剧之魂，不是演员、制作。所以编剧应该拿千万片酬。只要符合市场反馈，过亿也不为过。

【超级大IP，超级两大顶级流量，国内领先的特效水准，精良的服化道，演员也无大过，却依旧让《青云志》收视扑街，为什么？对照现在依旧大火的玄幻剧就知道，非类型，非题材，就是——剧本烂。

反之，《风筝》这种剧为什么逆袭，剧本。且不论是谁写的剧本，剧本本身就是好。】

【《大秦帝国》这种逆势上扬存在的聚集，剧本也是首功。】

【《延禧攻略》能成为暑期档剧王，也是今年最有影响力和社会讨论度剧集，同样因为剧本。

《我不是药神》能成为暑期档票房冠军，首功，同样是剧本】

第二，是制作，对应的是制作团队，包括导演，摄影，剪辑，服化道，后期这些，该拿多少拿多少，该涨多少涨多少。我始终坚持一个观点——《琅琊榜》能大火，制作的功劳排在第一位。把一个四流故事，拍成了一流水准。

所以，剧情第一，但不是唯一，它需要制作，表演加分。好的制作表演可以变废物为精品，反之，亦然。好的作品，必然是团队相互成就的结果，可惜，很多只是说说，多年来，真正受到利益奖赏的一直是演员独大。

只不过，现在的情况是，制作差，但是故事好，观众还会看下去，但是故事一不好，观众再也看不下去，故事成了一票否决的决定因子，因此它排第一。

第三，演员，以观众认可度而衡量片酬，开机前有个基本片酬，上线后，以观众反馈来拿提成，如果是负面影响，投资人可以要求其赔钱。反正编剧，制作团队，片子上映后没拿到钱才拿到钱的，多得是，演员凭什么例外？

这就是我反对演员限薪的原因，该拿多少，以项目实际收益，他们的实际贡献为唯一衡量标准，他们是项目最后的一个环节，没有承担项目之前的任何风险，【投资人进来前，编剧、策划这个群体是最大的风险承受者，其次是导演】，那么面向市场后，他们就该接受市场的正确检验，以此来评判薪资水平。

第四，职能性岗位，就是对剧作本身不起直接作用，但在项目中起到作用的，普通岗位，多劳多得，产生多大价值，就拿多少钱。

假如你不认同，你认为还是制作排第一位，或者演员排第一位，导演第二，剧本永远末尾，你就按照你的逻辑去做，无可厚非。

上面探讨受众就说了，每一个片子总会有人看的，不存在没人看。不同的片子自有不同的受众。但是，当片子票房不好，收视不高的时候，也请不要找借口，让观众背锅，骂观众。也请别让观众去骂你没有给予充分地位、金钱的编剧、导演，更别让你那因为不重视编剧而不断跟蹩脚的编剧合作，让其为编剧行业背锅。

首先，你是从你的喜好出发的，从未站在观众的立场。既然如此，也请为自己的选择和自嗨大大方方买单吧。因为，虽然各类型受众也不同，比如悬疑的受众就是没法与宫斗剧的受众基数比。只是每个受众类型自有最全面的基数，比如悬疑受众是两千万，而你的片子只有二十万悬疑受众愿意看，那就是你选择的结果。

【结论】

既然当初，演员们以市场价值为由，理直气壮拿高薪。那么现在，当演员已经成为市场负数的时候，我希望他们继续秉承这个宗旨，不能光享受红利，完了，到了红利结束的时候，就又妄想被保护吧。

所以，所谓五千万不是限薪，而是保护演员的不正当无价值的片酬。你们享受了那么多物超所值的金钱，也是时候，该享受享受被市场抛弃的感觉了。

那些口口声声不该克扣演员，或妄想让其它占据市场主导位置的，诸如编剧，导演等，和你们演员一样的，怕是弄错了，还把观众当煞笔呢？

现在是剧本为王的时代。

一些认为限薪是好事，甚至反对限薪五千万的，说得好像，不限，就都有资格拿五千万一样！

【题外话】

承担风险和收入成反比，是所有行业职位设置薪资的通识。合情合理，公平无疑。比如，其他行业，一家企业承担风险的永远是高薪第一台阶：【业务人员】、【销售员】【帮企业拉单、拉投资、拉赞助的】

有了业务、单、项目以后，才产生作用的工种，薪资自然相对低几十倍：

【助理】、【文职】、【技术人员】、【财务人员】、【法务人员】等等。唯独影视行业恰恰相反的不正常，畸形。

当然一个单，项目能做成，要细看当中的决定因素，比如，就是因为当中的某个技术人员、文员，赚钱了，观众买单，那也该拿高薪，假如一个演员真的能成为观众买单的理由，比如现阶段（仅仅是现阶段而已，其实光凭他们，观众还是不会一味买单了），电影中的黄渤，徐峥，沈腾，电视剧中的赵丽颖、孙俪等，假如的确在项目中起到了那么大的作用，那么他们继续拿比五千万更高的薪酬，又有什么不可呢？

怕只怕，一刀切。一些明明会让片子少几个亿票房的演员，也拿着几千万的高薪，一些让片子赔本的演员也拿着高薪，还美其名曰是行情，是价值。

还是那句话，一切看真正的价值，具体项目中的结果导向。

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