国庆档上映的作品有不少确实超过了人们的预期，比如《羞羞的铁拳》、《英伦对决》，还有这一部满是争议的《缝纫机乐队》。
9月29号这部片正式上映，距离大鹏的上一部作品《煎饼侠》已经过去两年多的时间，从市场的角度上说，这并不能算快。
如果说上一部作品还是站在电影市场高歌猛进的热度上，而这一部上映的时候，许多观众都是秉持着观望的态度。
相比《煎饼侠》豆瓣6.0的评分，《缝纫机乐队》的6.9的评分可以看出这部电影评分的极端化。
喜欢的人恨不得多打几分，不喜欢的人恨不得给负分。
与《煎饼侠》相比，这部新片确实进步不小。
《缝纫机乐队》的故事很简单也很励志，几乎延续了《煎饼侠》一贯的风格。
小镇青年胡亮（乔杉饰），高薪请回北漂经纪人程宫（大鹏饰）筹办演唱会，并召集鼓手炸药（李鸿其饰），贝斯手丁建国（古力娜扎饰），吉他手杨双树（韩童生饰），键盘手希希（曲隽希饰），组建“缝纫机乐队”。
他们的目标也非常明确，就是要联手对抗当地房地产大亨，用演唱会让摇滚灵魂复苏，守护故乡的摇滚公园。
乍听故事梗概确实有点狗血，也是大部分观众批判这部电影的主演源头。
但是作品里流露出的精神气质却和当下社会环境的非常契合。
它在电影里表现出来的摇滚情怀，却不是烂大街的心灵鸡汤。
虽然是部喜剧，但《缝纫机乐队》里流露出来的情感却要优于笑料。
这部影片里尽力去展现那种全阶层、全年龄都无处安放的焦虑感，不管是孩子还是老人、外来打工仔还是本土富二代，无一幸免。
“摇滚”这个词，本身就带有上个世纪90年代的气质，早随着窦唯、张楚、何勇、唐朝等一批摇滚老炮儿的式微淡出主流视野。
但是，不得不说，当这部电影上映的时候，它其中包含的那种浓烈的感情，直接唤醒了不同阶层之间对真我身份的记忆，这份相同的时代反叛意识，也让很多人在电影中找到了共鸣。
摇滚中透露出的感觉，就是那种以一己之力对抗世界的劲头，然而“在哪里跌倒，就在哪里躺着”这种反鸡汤、反标语的丧感，却成为年轻人最爱自我调侃的一句话。
当这个时代一次又一次对年轻人去批判，去质疑，作为新生力量的我们的只能背靠时代的洪流，对时代的主流进行嬉皮笑脸的反抗。
不做作，不刻意，我们愿意与当下的和解，但是不放弃自我。
小编忽然想起彩虹合唱团的金承志在回答许知远的“彼岸质疑”时说到：没有什么能比我用尽量全身上下所有力气，讲一件跟别人毫不相干的事情更严肃的了。
就有了那首《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》
也正是凭借着这股子韧劲，大鹏有了《缝纫机乐队》。
我们很多人都像程宫，努力成为奋斗在一线城市的“社会精英”，然而在追求物质上成功的时候，有很多人彻底迷失在社会洪流中，精神上出现了巨大的空白。
而乔杉饰演的胡亮，就是一个“阿甘”似的光芒人物。
他用他对摇滚情怀的执迷、狂热、失落、臆想，成功叫醒了“沉睡在北漂生活里”的程宫，以及乐队的其它成员。
胡亮的出现，一方面弥补了程宫的精神空白，同时，也承担着唤醒无数小人物梦想的开拓者的作用。
资本主义首先是以个人利益为重的利己主义，但是当利己主义不再奏效时，“阿甘”这样的人物，总会以不同方式重回人们的视野。
而胡亮就是切实的阿甘。
程宫要高薪，给；程宫要稳定的分期付款，行。
每次排练，每场演出，每回宣传，胡亮也总能全力以赴。
所有的不计回报，只求付出只为了心里的执念——让演唱会成功举办。
胡亮的身上没有个人英雄主义的色彩，因而这个人物能够更纯粹的就在人的视野中，他想要的无非是留住摇滚公园，因为它承担着自己的过去和未来。
程宫也说过：那就是一口气儿，没有它的人总想着每天什么时候结束，拥有它的人却期盼着每天如何开始。
就像当公园里的雕塑最终倒下时，有的人选择像行尸走肉一样活下去，有的人选择在心灵废墟上“玩耍”，以自我毁灭的姿态对抗社会的无赖，一副“来啊，互相伤害啊”的态度。
这正是鸡汤和情怀的差别。
这部电影没有为理想奋斗的鸡血，而是满满的情怀。
是的，理想这个听起来好像不切实际的东西，其实真真正正在每个人的生命中扮演着重要的角色。
就算知道你的理想最终会落败，但是有很多人会选择像电影中一样，再固执的拼搏一次不是吗？
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