若不是认识一位奇葩朋友，我跟古琴估计没什么交集。就算《陈情令》播的再火，蓝忘机抚琴再迷人，也顶多啧啧两声，然后相忘于江湖。我这朋友是个搞中医的，副业斫琴师。“腹黑执念”天蝎男，自学斫琴，壮言要成为斫琴届的翘楚。白天人模人样接待客人，晚上就躲在小厨房挤眉弄眼的蹭蹭木头直至凌晨，天天如此，五年有余，已近痴狂。痴人是不知道自己痴的，一日他欣喜若狂的对我说，“我找到了一位古琴老师，这回你可捡便宜了，这老师琴弹的好，保证你能学会，你真幸运，没有步我遇师不淑的后路。三人抱团价，跟我老婆三人一块，又便宜又能学东西，怎么样？” 我真是感谢他对我的抬爱，就见我刷过几刷吉他，认定我是可造之材。抗不过他的威逼利诱，“行，闲着也是闲着。”
抚琴
古琴总有一种神秘的面纱，因为太过小众，比摇滚乐还小众，至少我还是个摇滚乐迷。传为上古时代制造，伏羲造琴，到舜时代定为五弦，后至周文王加一弦，武王再加一弦，定为七弦。“文王兴周，鸣琴而治。” 以礼乐来教化人民。孔子推崇礼教，常鼓瑟鼓琴，以养君子之浩然正气。于是乎，古琴就跟儒学的君子之风沾了边。至魏晋时期，由于政治上的黑暗，思想家们追求的道家的游心与逍遥，代表人物就是竹林七贤的嵇康和阮籍。于是乎，古琴就跟道家天地合一沾了边。此器承载了儒道思想，一般只流行于知识分子圈；再加之音色沉、音量小，适合于室内独奏，或与三两知己共品，不适合出没于大众娱乐场所，自然只流行于小众。
古琴门派不一，宗旨追求一个清、微、淡、远。颇有道骨仙风的味道。听起来还挺附庸风雅的，学习古琴顿时让我有一种我也可以很有“文化”的迷之自信。
只是习琴时候，感觉不太象是这回事。毕竟曲子是承载着作曲者的情绪与情感的，而情绪与情感在器乐上的表现，所有的乐器都会有相似的特点，都是通过轻重缓急，起承转合来表现。比如对初学者习的《湘妃怨》，说的是舜帝遭遇不测，他的两个妃子对他的思念之中饱有的一丝悲哀。这不可得先小音量缓慢的相思一番，再因为过度思念而再也不能相见，忍不住悲哀的情绪要迸发一下，音量再走高走重。这离古琴的清、微、淡、远，修身养性之道看起来是不相交的两条线。
琴与禅
古琴是一种与其他器乐本无差别的乐器，还是载道之器，这是一个颇为有趣的话题。
琴筝演奏家丁承运先生在《古琴文化与历史变迁》里提到唐宋古琴文化艺术的发展因为多民族融合的缘故，汲取了其他民族的养分，更加多元化，也就不在局限于周秦与魏晋的儒道。当下也有古琴移植流行音乐的新尝试，听起来那么骚人心肠，情深不寿。这也说明古琴演奏的表现形式上也并非只有清、微、淡、远。
古琴演奏家龚一先生在《琴乐探微》里也谈到对习琴的理解，从记载的曲谱中有写人、写景、写情，不同的风格。演奏上表现为“舒缓、壮烈、悲欢、奇绝”。对于古琴学习者而言，与其他乐器的学习并无差异，“故百工从事，皆有法所度”，皆从基本指法开始。至于习得古人所云的“琴者，情也。”，“琴者，心也。”还是“琴者，禁也。”的不同境界。皆取决于习琴者自己的体悟而有不同的理解。
所以，弹着古琴，想象自己很有文化那也就想想吧。好好弹琴是正经事儿。
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