创作空间大、投资规模小、制作周期短、准入门槛低、回报见效快,网络大电影的这些优点受到投资者,同时也给予更多影视工作者展示自我的机会。坦白讲,作为刚入门的编剧,起如此"丧心病狂"的标题是中了10W+这妖艳贱货的"毒"。更确切的说,本文主旨是在观摩网大路演后,对于将来有可能会站在三尺"拷问台"的自己,以及其他编创团队们提供一些不成熟的小建议和善意的提醒,想来也是极好的。
1、项目卖点清晰
这一点是相对于"追求热门IP"和"题材同质化"来讲的。网大短平快时效性强,君不见,冯小刚的《我不是潘金莲》预告片一出炉,就召唤出十几部"潘金莲"。如果项目属于热门题材或已经半孵化的IP,算是已经挠到了投资人的G点,为成功吸引投资增加了砝码。但是投资人也会质疑,太多同类题材会不会引起视觉疲劳?——看,追热门的是你们,说重复的也是你们,这节奏分分钟打脸。其实两者并不矛盾,关键是凸显出你的项目在众多同类题材的"卖点"和创新性。
引发众多"牛鬼蛇神"的潘金莲"总裁和灰姑娘"的爱情故事韩剧讲了多少年,一直在创新,都已经进化到了"外星人"和地球灰姑娘谈恋爱的地步——大龄任性的过气女明星,对比有钱有颜又有超能力的都教授,可不是灰姑娘吗?所以,清楚知道自己项目的卖点,是面对路演质疑时一个有力的"法宝"。
2、学会"推销"故事
大部分编剧擅长用笔杆子讲故事,却不会很好的"推销"故事。如何在乘一部电梯的时间,打动投资人——相信很多人听说过这样的告诫。道理大家都懂,可一旦实践起来,却忘得一干二净。于是在路演台上沉迷于自我讲述,台下投资人目瞪口呆,主持人不得不提醒时间。
"悬念大师"希区柯克是如何做的呢?他对投资人说,我要讲一个在总统山上和人打斗的故事。想象一下,这是多有视觉冲击力的画面!投资人的吸引力立刻被紧紧抓住,也就有了后来的《西北偏北》。也有人对这种论调表示异议:"现在的投资人和观众什么没看过?"拜托,时代是变了,但好的故事永远不会过时。如果你连自己故事的亮点都讲不出,是在变相否定自己的剧本吗?那还拿出来浪费双方的时间做什么?
因此建议:
首先,重视故事梗概的练习,即如何用两三百字讲"有趣"的故事;
其次,观摩同类优秀影片,再反向叙述故事亮点。比如《疯狂赛车》中,毒贩把骨灰盒误认为海洛因,个人认为这个创意就价值票房的三分之二。
最后,平时可以多和同事朋友讲笑话趣闻,观察听众反应,而不要沉迷于自我讲述中。
3、团队阵容很重要
网大也开始靠拢"明星效应",演员阵容以一代网大红人、网红、选秀和"过气"演员(抱歉,没有轻视的意思,纯指影响力)为卖点。这一趋势对于未来收视保障是有利的,但恐怕违背网大初衷(制作成本低,投资规模小)。
当然这么做也是有原因的,网大兴起时间不过两年,活跃的编剧、导演资历也都尚浅。但精明的投资人仍然会关心导演实力,毕竟他是一部影片的核心人物。面对这种质询,导演自身还是要多做功课,比如拍摄过同类型影片作品,同类型题材是否吃透等等,给予投资方信心。
4、预算和回报
这是投资人最关心的问题。有经验的投资人会将你的项目,和以往他们投资过的同类型影片进行横向比较:预算分配是否合理;相比同类型影片,提出更多预算的原因;预估点击量是否科学等等。
所以最好事先拿到同类型影片的这类资料,合理解释多出的预算是因为技术特效层面?邀请明星演员?还是国外取景?以及点击量的依据。如此横向的比较,才有说服力。
5、视觉化展示
遇到过一个路演者宣讲一个类似《疯狂的石头》的网大项目。由于线索众多,卖点又在它的特殊结构,因此宣讲人试图把每条线都讲清楚。结构复杂,同时没有很好的演讲技巧辅助的话,投资人的注意力是很难长时间集中的。因此,视觉化的展示十分重要。就像刚才说的这个案例,如果能在PPT中把故事结构图画出来,伴随宣讲内容,逐步演示,也许效果会更好。曾经有路演者用气质相同的MV来演示未来作品的拍摄氛围和基调,这是一个值得借鉴的做法。总之,视觉化在路演中很重要。
最后想叮嘱编创者一句,作品三观很重要,不要因为自己是"小角色"而漠不关心。要不然《宝宝不哭》这类无节操的东西怎么会立刻出现?钱是要挣,但不必挣得这么下作。资本方或许不关心三观问题,但是创作者不行。
热钱和资本正源源不断涌入影视市场,一大波投资人和编创也正在赶往路演的路上。就问你,真的准备好了吗?
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