黑白两色，简单的线条，这便是书法在我心中的初印象。
大概是九岁左右，字还认不全的我就被送去学写毛笔字。字帖上的字都是用线描好了边的，如果能够把字写进边框里，不多不少恰到好处，就证明写的好，能够得到老师表扬。
年纪小但胜负心很强的我用毛笔尖沾满墨汁，把练字当成了涂色游戏，很好的覆盖了线框内的空白。远看有模有样，近看一塌糊涂。也因此，根本没学会书法的运笔，更不懂其中的精髓。
日复一日的练字过程，让我觉得书法真的是艺术中非常无聊的一个类型了。
什么是好的书法，该如何理解那些书法，书法家有哪些创新…这些在我小时候的书法课上都没有学到，只是听了很多遍王羲之勤奋到把水池染黑的故事，认定了书法是一件需要机械化练习的工艺。
一开始就被禁锢了创造力，谈何喜欢。
不知道大家的书法初印象是怎样的，小颂真的是走了一大圈才终于发现书法的魅力。
因为对传统文化感兴趣，书法也成了我日常需要研究的对象。神奇的是，书法是一种你一旦开始了解，就会爱上的艺术。从不懂到学会欣赏，慢慢改变了曾经的偏见，书法中蕴含的宏大世界，让我觉得十分有趣。
中国书法有三千多年的发展历史，漫长的岁月中，涌现了如王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，留下了千古不朽的宝贵遗产。如果我们年轻人对其视而不见，不知苏、黄、米、蔡，不辨欧、颜、柳、赵，真的有点浪费。
现在流传下来的许多民国时期优秀书法作品，大都不是出自书法家，而是文人甚至军人。民国时期许多一级上将包括冯玉祥、李宗仁、吴佩孚、何应钦、张学良等，虽然人生履历不同，但是书法造诣都不低：冯玉祥楷、行、隶、篆样样精通、李宗仁碑帖造诣精深、何应钦书法以清秀为质，笔墨多柔美…
究其原因，是他们在青年时期就打下了坚实的传统文化基础，坚持毛笔练字，将书法融入日常，才能在后面创造出自己的风格。
对比现在习惯电子设备甚至有些提笔忘字的我们来说，是不是有点可惜呢？
这不是中国书法的损失，这将是我们自己的遗憾。
曾和朋友去琉璃厂逛街，不用进店，只是在街边欣赏名家匾额就受益匪浅了。各商店的匾额都是名家所书，字体不一，只能用琳琅壮观来描述其中的精彩。
《琉璃厂小志》曾记载：
“茹古为翁叔平所写，浑脱潇洒，老气横秋。松华为徐颂阁所写，圆润紧凑，超然绝俗，循其笔迹，系宗多宝塔，而运笔浑脱过之。清秘为阿克敦布所写，神气十足，结构精密，四脱胎於九成宫，然运笔潇洒过之。
松古为胡浚所写，胡为近代写家，天津人，法宗颜之麻姑，笔力雄伟。他如徐东海之静文斋，华璧臣之虹光阁，朱益藩之信远斋，或祖欧黄，或宗颜赵，堪称北平匾额精华之集萃。至於恽薇蓀之写苏，唐驼之写欧赵，冯公度之写颜柳，张海若之写北魏，尤足珍贵绝伦。”
只是一个匾额就充满意趣，何况整个书法世界呢。
精彩，这个词我以前从未和书法联系到一起过，但是它越来越频繁的出现在我的脑海里。看到这些韵味十足的匾额，我会想象如果都是统一的样式和字体，该是多么无趣、没有灵魂。
这让我想起了王羲之的《兰亭》，他创作的过程应该是十分尽兴的吧。“惠风和畅，游目畅怀”不正是风骨所在么。后世去欣赏这幅字，依然能感受到王羲之当年的意趣。
台湾当代学者、美学家蒋勋说，“王羲之，把汉字从实用的功能里大量提升出‘审美’的价值，王羲之的‘书圣’地位应该从这个角度来界定。”
写的人快乐，所以看的人也快乐，这也是“美”带来的效果吧。
这成为我开始喜欢书法的另一个原因。不仅是因为它拥有深厚的历史积淀，还因为它能够在浮躁的现代社会给予我许多内心真正的愉悦。和运动、音乐或是阅读一样，欣赏书法的过程本身就令人感到快乐，而且是一种不掺杂任何杂质的真实的快乐。
毕竟，人总是要做一些无用但有趣的事吧。就像梁实秋说的“闲，要有滋味，忙，要有价值。人在有闲的时候才最像是一个人。”
书法其实离我们并不远，它不是古老又刻板的传统文化，而是可以与现代生活精神契合的艺术。
来颂巣定制书法的朋友有着各式各样的原因：有人很酷，给自己定制了“人间不值得”；有人很暖心，为旅居国外的父亲定制了“寿”；有人给孩子定制了“无畏”，希望他可以更有勇气的探索世界…
书法的趣味也正是在此，它寄托了精神，延展了生命，是真正的“见字如面”。
或许，我永远都写不出一手好字，但是面对这样有趣的艺术，先学着欣赏不就够了吗。
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