遇见｜上海，乌菲齐美术馆大师自画像展（9）

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2023-09-07 01:32 被阅读0次

时空这个东西很有意思，说不定什么时候，什么地点、什么场所，你就会和谁、谁就会和谁隔空相望。

2023/1月上海，欢喜

自画像与画家自己向往是什么样子的有关，并深刻体现着艺术与身份之间隐含的联系。他们在自画像中所呈现的是：我是谁？我在做什么？我要表达的是什么。画中有他们自己，或许更多的是他们想象中的自己。

值得一提的是，展览的50幅自画像中有7幅是女性艺术家创作的。要知道那个年代女子绘画是一件稀有的事情，或者很奢侈。

对于众多女性艺术家来说，无论所谓的才华或天赋如何，在艺术道路上始终无法以公平的立场和男性被放在同样的立足点去发展和审视。那么，在女性艺术家最隐匿的内心深处，她们所希望呈现出的是何种身份？她们所面对的“情境”又是什么模样的？在一个以男性艺术家占主导的世界里，这个世界是如何观看女性艺术家的？她们又是如何审视自身的？这些关于身份的问题都对艺术家的思想、感情和富于创意的表现手法产生影响。

43、Marietta Robusti （玛丽埃塔·罗布斯蒂，1554年-1590年）

玛丽埃塔·罗布斯蒂，也被称为丁托列塔（Tintoretta），是文艺复兴时期威尼斯画派（Venetian painter）著名的画家丁托列托（Tintoretto）42岁得女的第一个宝贝女儿，30几岁因病离世。是意大利那个时代极为少见的女性画家之一，代表作就是这幅《拿着牧歌歌谱的自画像》（Self portrait with madrigal）。

头顶与提香、维罗内塞并称威尼斯画派三杰之一丁托列托女儿的光环，父亲的烙印始终伴随着玛丽埃塔·罗布斯蒂（Marietta Robusti），相较于她的名字，她更常被称为丁托列塔。

这既是一种荣耀，也是一种枷锁，尽管有书面证据表明她在16世纪中叶有着不俗的艺术表现，却碍于当时的习俗规定使她的作品更多的是通过父亲而进入艺术界，比如在父亲工作室做学徒。文艺复兴时期的女性可以学习艺术，但她们的作品只能保留在家庭领域的隐私中。

44、Elisabeth Louise Vigée Le Brun （路易丝·伊丽莎白·维瑞·勒布伦，1755-1842）

路易十六时代法国最杰出的女画家，王后玛丽·安托瓦妮特王后的御用画师和闺蜜，凡尔赛宫首席画师。

事实上，画家在绘制这幅自画像时是35岁，在年龄上已然是一位成熟女性。正值法国大革命，这位深受玛丽·安托瓦内特王后喜爱的画家因担忧安全逃离家乡，而王后于几年后也难逃砍头的命运。然而，维热-勒布伦仍选择向王后致敬，画中的她正在描绘王后的美丽容颜。

Marie Antoinette

VIGÉE-LEBRUN, Élisabeth

Marie Antoinette

after 1783

Oil on canvas, 93 x 73 cm

National Gallery of Art, Washington

45、Louisa Grace Bartolini（ 路易莎·格蕾丝·巴托里尼， 1818年 - 1865年）

这是位令人一眼惊艳的高贵、优雅、端庄、美丽的爱尔兰女人，英国作家和艺术家，被称为Virgin of Ossian （奥西安圣母）。

为众多期刊撰稿人，包括《焦文托》和《佛罗伦萨河》。她还将美国和英国当代诗人的作品翻译成意大利语。她的艺术作品繁多，包括木炭画、水彩画和油画，以及手稿，是少有的美丽与才华集一身的女画家。

Contemplation

Louisa Grace Bartolini

Contemplation

oil on board，57 x 40cm

46、Thérèse Schwartze van Duyl（特蕾丝•施瓦茨•范杜伊尔，1851-1918）

一位年轻有为、卓有成就的荷兰肖像画女画家。是画家约翰·格奥尔格·施瓦茨的女儿，致力于以新印象派为灵感，重塑室内场景、静物画和肖像画等传统荷兰绘画的辉煌。

girl with a medallion

Thérèse Schwartze

girl with a medallion

1903.

oil on canvas，100 x 61 cm.

47、Cecilia Beaux（塞西莉亚·博克斯,1855-1942年）

美国杰出的肖像画画家，在宾夕法尼亚美术学院任教。代表作为《白衣女孩：厄涅丝塔》与《人与猫》。

Mrs. Albert J. Beveridge (Catherine Eddy; Lady Primrose)

Cecilia Beaux

Mrs. Albert J. Beveridge (Catherine Eddy; Lady Primrose)

1916.

oil on canvas，57 ½ x 38 ½ in. (146 x 97.8 cm.)

47、Yayoi Kusama（草间弥生，1939年—）

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。

通过日本漫画般的、充满色彩与魔力的凝视，草间弥生将自己展现为超越俗世教条，永不屈服的形象。

使用最具特色的圆点构建自己的脸庞和上半身，搭配画作背景里的网格状图形，这种图形就像她所说的那样：“我从小时候就开始……喜欢用锤子打碎玻璃、镜子和盘子”。

支离破碎的内心世界在画框里重新组合，通过一种非常特殊的、自由的表达，找回自己内在秩序。从20世纪50年代末到70年代初，草间弥生是纽约先锋艺术界的重要组成部分。

其创作被归类为众多的艺术派别，包含女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、新写实主义的普普艺术（即popular art）和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。

Pumpkin

YAYOI KUSAMA

Pumpkin

1989

acrylic on canvas，46 x 38 cm. (18 1/8 x 15 in.)

49、Ketty La Rocca（凯蒂·拉·罗卡，1938-1976）

一位新先锋派艺术家，以人体艺术和视觉诗歌而闻名，上世纪60和70年代时活跃于佛罗伦萨实验艺术的前沿。

其对语言的深入探索，体现在其影像、表演、摄影以及文字-图像拼贴作品中。

凯蒂•拉•罗卡自画像为这幅《颅解刨学》，提出了肢体语言的概念，将她的身体转化为语言。

30余岁时，罗卡查出了脑癌。在这件作品中，她将自己正在被癌细胞侵蚀的颅骨X光片放在正中，将自己的手的图像叠加其上，并在颅骨轮廓线上不断书写“you”这一单词。

这是她短暂生命最后时期的真切处境，也是她对生命、对自我的全部关切。1976年，罗卡因脑癌去世，享年37岁。

女性曾经被过多地剥夺了一切，女性的双手在默默无声中编织着这个社会，却被社会视若无睹，凯蒂用“you”一遍一遍地提醒着这些被遗忘的女性，既是提醒女性自身，也是在用刻刀刺痛着社会。

待续

2023/06/22于杭州

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