乌菲兹美术馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫，馆址于1559年建立，1765年乌菲兹美术馆正式对外开放。展馆分为三层，共有45间展厅，收藏着10万余件艺术珍品，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一。展品大部分是13世纪到18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画与雕刻。
（上图：乌菲兹美术馆内，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
2016年9月，我和小伙伴们于佛罗伦萨旅行期间，有幸参观了乌菲兹美术馆。关于旅行的部分，在本订阅号“我的旅行——意大利篇（二）佛罗伦萨”中另有记述。
由于乌菲兹美术馆珍藏有大量艺术珍品，在此仅挑选部分配有照片和细节图的大师作品， 在参考有关资料基础上，根据绘画内容分类，并按时间排序，梳理出三个主题进行介绍。其中，“圣母与圣子”5组照片，“宗教故事”4组，“人物”4组。
一、圣母与圣子
1、约1440年，《圣母子与四使徒》，多明尼克 维尼吉亚诺
此祭坛画委托制作用于装饰佛罗伦萨的圣路西亚教堂的主祭坛，因其四方形地板与光明的色彩带来的创新风格，重振了佛罗伦萨的绘画，这种明亮的画风也是作者典型的绘画风格。
画中，清晨的光线从高处洒进屋中，使人物形体更显柔和。圣母与圣子位于画面中央；前景有圣人法兰西斯科、施洗者圣约翰、扎诺比和路西亚，神情安详沉静；屋顶由尖拱交叉构成拱廊，廊柱十分精细雅致；后面带壁龛的多角形建筑具有优秀的透视效果；背景中还出现了常见于佛罗伦萨的橘子树。
（上图：圣母子与四使徒，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
（上图：《圣母子与四使徒》局部）
2、约1465年，《圣母子与天使》，菲利普 利皮
此画是画家成熟时期的作品，由科西莫 德 美第奇委托制作，并成为十五世纪宗教画中精致的典范。
画中，圣母温柔甜美的脸庞、卷曲的发辫上系了珍珠点缀的优雅头纱，灵感来自画家所爱的修女；圣婴与两名天使模样，与古代的爱神丘比特相似，细致的五官让人联想到古典主义的浮雕；画家创作了一幅画中画，让人物突出于石制的门框外；画作背景类似于达芬奇的风景背景，却早于达芬奇的创作。
（上图：圣母子与天使，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
（上图：《圣母子与天使》局部）
3、约1506年，《金翅雀圣母》，拉斐尔
画作是拉斐尔在佛罗伦萨停留期间所完成最著名的作品之一，金字塔式的构图与透视的景色受到达芬奇画作的影响。
画中，一层淡淡的光线让人物轮廓更加柔和，并为身影增添无限优雅，完美得呈现出甜美宁静的和谐，拉斐尔也为此享誉盛名；圣母温柔呵护的姿势展现了自然流露出的愉悦，原本正在阅读的她，因为油然而生的母爱而被打断；背景中的乡村景致不仅环绕着人物，而且将他们融入其中，给观者一种宁静亲切、身临其境之感。
（上图：金翅雀圣母，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
金翅雀爱吃一种带刺的植物，这种植物会让人联想到耶稣受难时头上戴的荆棘，因此金翅雀成为耶稣受难的象征；小耶稣欣喜的抚摸金翅雀，预示着他将为人类而受难。
（上图：《金翅雀圣母》局部）
4、约1506年，《圣家族》，米开朗基罗
此作是米开朗基罗留在佛罗伦萨的唯一绘画作品，为庆祝商人女儿玛丽亚的诞生而作。此外，画框由米开朗基罗自己设计，由马克与法兰西斯科 德尔 塔索雕刻完成，五个头像由巴丘 迪 孟特卢波制作。
圣家族的人物由s型构图组成，环绕的动作与明暗对照，营造出雕刻般的立体效果；华丽的色调，对后来的矫饰主义画家带来深厚影响；圣婴玩弄着母亲的头发，就像每个婴儿会有的举动；右下角是施洗者圣约翰，肩扛十字架，为灵魂带来救赎；背景中模糊不清的裸体人物代表未施洗所以不完美的凡人。
（上图：圣家族，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
（上图：《圣家族》局部）
5、约1524年，《圣母钟爱圣婴》，科雷吉欧
这是大师成熟时期的动人之作，在复杂构图与明亮渐暗的光线间取得完美平衡是作品的主要特色。
画中，人物位于画面中央，被宁静的景致所包围；年轻的母亲跪在刚出生还躺在襁褓中的耶稣前，优雅的体态包裹在景致丝缎中，成为整幅画闪动的焦点；画面笼罩的一层薄薄的光线，更加突显出年轻圣母的温柔。
（上图：圣母钟爱圣婴，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
（上图：《圣母钟爱圣婴》局部）
二、宗教故事
1、1423年，《三博士来朝》，简提列 德 法布里亚诺
此画为圣三一教堂内礼拜堂祭坛而订制，艺术家将故乡文化与佛罗伦萨艺术风格融为一体，以迷人的方式呈现。
画中描绘的东方三博士身穿金箔装饰的华丽服饰，创造了童话般华美的游行队伍；右侧的骑士群和马匹也具有金箔装饰的奢华饰物和精致缀饰。
（上图：三博士来朝，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
（上图：《三博士来朝》局部）
（上图：《三博士来朝》局部）
2、约1460年，《乌菲兹三联画》，安德烈 曼帖那
这幅画中间为《三博士来朝》，两侧是《耶稣升天》和《割礼》，艺术家来自意大利北部，善于以现代的语言诠释当时的委托方曼托瓦宫廷所偏爱的古典艺术。
《三博士来朝》发生在户外开放的空间，其鲜艳的色调，是依照威尼斯波河流域地区的传统。画中排列成队的人物，犹如童话般出现在荒野多岩的景色中；圣母与圣子被天使环绕，身在一个深色岩洞中，让人联想到女先知的洞窟。
（上图：乌菲兹三联画，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
（上图：《乌菲兹三联画》局部）
3、约1472年，《圣母领报》，李奥纳多 达芬奇
画中描绘了日出或日落时分，微弱的光线使人物轮廓线条呈现柔和及晕染的效果，这是达芬奇最具代表性的画风。年轻的圣母穿着优雅丝绸制服饰，宛若一位文雅的贵妇，她坐在读经台前，举起左手，表示已知晓天使即将说出的消息；天使的翅膀的翅膀是由达芬奇根据鸟类的翅膀精心绘制的，因为刚从天空降临，所以依然呈现张开的状态；天使脚下多种花草，细致真实，表现了达芬奇对自然界的深刻观察；画面远景似乎是北方的港口风貌，景观被雾气覆盖，隐约浮现在灰蓝的色调中。
（上图：圣母领报，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影/处理：薇薇）
4、约1495年，《诽谤》，山卓 波提切利
此画作描述的是，在宽敞的罗马建筑大厅，三位女子和一位男子，正把一名无辜裸体男子拖到国王面前审判。这件作品寓意深远刻，无疑象征着当时价值观陷入极大危机的文化氛围。场景的空间不连续构图，以及色彩的鲜明对比，更突显了戏剧化的张力。
画面中央，站在国王面前，被深色衣服包裹的男子是“诽谤”，他的手伸向国王，竭尽诽谤之能事；身着蓝衣、手持棍棒、揪着裸体男子的是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；地上的裸体男子，是孤立无援的“无辜”，他合掌向上，祈求真理能拯救他免遭诽谤；蓝衣女子后面的两位女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”梳理头发。
画面右侧，在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，听信诽谤；在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输愚昧。
画面左侧，站着黑衣人“赎罪”，他正面向身后的裸体女神“真理”，希望她能出面拯救被诽谤的“无辜”者。而“真理”也无能为力，她手指上天，呼唤上帝的正义。
（上图：诽谤，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影/处理：薇薇）
三、人物
1、约1475年，《手持徽章的男子》，山卓 波提切利
这幅画作委托人不明，对画中年轻男子的身份也存在多种猜测，可谓是文艺复兴时期最神秘、最强烈的作品。
画家精心描述了男子消瘦的脸，他略显忧郁的眼神紧盯观者，仿佛看向镜子一样，给观者带来强烈的视觉冲击和感受，男子双手紧绷，用力握着一枚1465至1469年间铸造的纪念章，双手具有非常精准的解剖学结构；画面背景呈现蜿蜒曲折的河流，向灰蓝色山丘的天际流去。
（上图：手持徽章的男子，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
2、约1515年，《芙罗拉》，提香
作者提香于威尼斯完成此画，是其所有女性特质画像中最著名的作品，也是艺术家重新诠释乔尔乔内的古典风格。画中婉约的女性肖像，身份无法确知，可能是某位准新娘。
芙罗拉头部略偏，展现四分之三的脸部，转身凝视，略陷沉思；洁白宽大的外衣自然滑落，露出丰腴的肌肤；金褐色的卷发轻柔的倾泻在肩头，透露出青春活力和庄重典雅之感。
（上图：芙罗拉，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影：薇薇）
（上图：《芙罗拉》局部）
3、1528年，《亚当和夏娃》，老卢卡斯 克拉纳赫
艺术家身处的年代，正值马丁 路德改革风潮盛行之际，因此常选择宗教主题并赋予具有戏剧张力的表现。与德国历史上第一位以真人比例绘制《亚当与夏娃》的杜勒不同，作者克拉纳赫的真人尺寸的画作摒弃了正确的解剖结构，使人物更显修长与柔美。
画中，亚当右手放在头一侧，看向夏娃手中的苹果，显出犹豫不决；夏娃正要将善恶之树的苹果递给亚当，苹果上还留有刚刚咬过的浅淡齿痕。画面深色的背景衬托了人物的轮廓，同时使明亮的人体更为鲜明。
（上图：亚当与夏娃，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影/处理：薇薇）
4、约1597年，《酒神巴库斯》，卡拉瓦乔
这幅画是卡拉瓦乔年轻时期的代表作，画面明暗对比，尚未及画家后期作品显著。此作具有象征寓意，其中一种解释是，酒神代表耶稣的化身，拿着盛有基督之血的圣杯，意为人类的罪行救赎。
（上图：酒神巴库斯，2016年9月，摄于佛罗伦萨，摄影/处理：薇薇）
（上图：《酒神巴库斯》局部）
- END -
感谢关注与支持，欢迎留言及互动！
网友评论