随着对文学和人的认识，在具体操作上呈现和以往不同的做法。
比如现在很少有对人物外貌和服饰过多的描写，认为不必要，在古典时期，这些被认为是刻画的手段，现在更注重表现心理和精神分析。三国水浒里，头戴紫金冠，脚蹬什么靴子，经常这样描写
面如银盆啦，峨眉朱唇啦，很常见
古典作品会有作者的全知全能视角，会有作者的议论。现代作品一般是有限视角，零度叙述，不掺杂作者议论，也是一种理论。这是罗朗巴特提出的，结构主义，是从语言学的分析开始的。后现代主义的作品会有作者叙述作品创作过程的部分，突出作品虚构的本质，和古典时代作品亦有不同。
手影的理论，是从审美到底是什么东西，为什么会觉得美，这个角度出发探讨的。
拿白菜汤来说，读了获得了什么呢？有一些印象，有一些模糊。获得的不完全是作品，因为我们没有背下它，背下了，也不是作者原意，那么我们得到的是一个和作品有些类似的模糊的东西，影子。我们从影子感受到美，觉得好，然后对作品觉得好。这是一瞬间完成的，但是机制是这个样子。
有的未经训练的，也许会觉得不美。因为他看到的是手，会觉得难以理解，也不美。这是因为读者的光不够强，无法照亮作品，看不到影子。
作品是不发光的，它是一堆文字，一个物体，但是它有潜在的东西，因为它是人的创作物，能召唤读者去审视它。它是一个召唤物，处于等待激活的状态，这是和一堆铅字油墨不同的。
这个模型可以较为直观的解释审美相关问题。
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