《士兵之歌》发行放映于1959年，是前苏联二战题材经典影片。
如果您想重温电影的初心使命，如果您有意感受黑白摄影的纯粹，如果您想知道一部“正常”的电影应该如何拍摄，建议去看看这部片子。
作为一部前苏联电影，此片没有意识形态先行，没有掩饰与美化，而是出色地、集中地表现了生活本来的样子。
我们写电影评论、写任何文章，都不能落入窠臼与俗套，不能格式化套用自媒体所谓“法则”。而应该别出心裁，直指核心，不要说废话、办虚事。
这部片子的灵魂在于“真实”。
一是认识的真实，对战争的的真实面目进行了真实的描摹与表现。不偏不倚，不美化、不妖魔化，客观展示战争对后方百姓的深刻影响。
二是表演的真实，所有演员，包括群演，都把角色的心理、精神、外形表现得到位真实。真实性是表演的魂，群演的专业性是一部电影是否制作优良的重要判断依据。
三是情感的真实，仅以男主角阿廖沙而言，他面对坦克是恐惧与奔逃，面对美女是爱慕与激情，面对战友妻子的不忠是鄙视与愤懑，毫不掩饰，绝不虚伪，敢爱敢恨，让人深切感受到他的饱满、立体的性格与形象。
四是情节的真实，阿廖沙的回家之路不是坦途，是反复曲折反转的，一路之上，有人托他给老婆带肥皂，有人让他帮着看管行李，军马饲料车厢里能偶遇美女、下车接水会错过火车、搭乘卡车会抛锚、好不容易回到家却发现母亲不在家，见到母亲却连饭也不能吃，只能逗留几分钟，然后就是永别。这一切看似偶然却是生活的必然。我们的日常生活不缺戏剧性与偶然性。
五是技巧的真实。开篇阿廖沙与坦克的追逐战，其镜头的切换、节奏的紧张，极其流畅又让人窒息，让人仿佛经受了一次生死追击。母亲在村头无望地遥望期盼儿子的桥段，长镜头展示乡村道路的曲折与遥远，近镜头大特写展现母亲那圣母般的仪容，那盼儿的急切、惶恐与悲伤的神情，撼人心魄，而话外音告诉观众，母亲日夜盼望的儿子早已成为无名英雄，埋葬在异乡，这盼望与现实的强烈对比催人泪下。阿廖沙与女主在火车里神情对视的运镜技巧，不动声色地将世界渲染成了二人的世界、车外广阔的天空、飞驰而过的白桦林，于战乱中捕捉了唯美，实现了情感的净化、节奏的变奏。
这片子中还出现了一家逃难的乌克兰人，与当下的战争遥相呼应。那位憧憬美好未来的乌克兰女孩，转瞬就在空袭中香消玉殒。把美当面打碎给你看，这就是战争与悲剧。
希望电影从业者们多向老前辈学习。希望观影者们眼睛向后，多看老片。希望爱书人多看旧书，因为以前的书厚重有文化。
在此向大家推荐《士兵之歌》这部电影。快周末了，可以看一下。
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