一
哲学家不应该具有时代性，它应跨越时代而凌驾于时代之上，因为他们所思虑的问题不仅仅会只拘泥于某个时代，他们所思虑的问题更多的会紧紧伴随着整个人类而一直存在！
二
较之理性的思考，尼采的哲学似乎更加侧向于一种感性的思考。从他的文字中，我看到他更多的是艺术的评论，通过他自己的哲学思考，将自己对艺术的思索表达出来。不过，他不是纯粹地进入艺术中来谈论艺术，而更像是跳出艺术之外，以一种更加超脱的高远哲学目光来思索艺术，看待艺术。在他看来，艺术是在科学之上的（这似乎有些像神秘主义？），因为真正的艺术作品产生以及来源，往往科学是无法给出一个合理解释的。
三
艺术家都会相信所谓灵感这种神奇的东西，而一部完美的作品，往往都是艺术家在某种触发下一触而成的作品，即使不是，作者也会想方设法使读者认为是。而所谓的感性（诸如作家的灵感），颇像一种可遇不可求的东西：它仿若存在于天宇遥远深邃的某个地方，等待着我们的灵魂某日飘到那里与之相遇并发掘，然后在酒神的状态中一蹴而就，这也是尼采在他的理论中反复提到的酒神影响，或许我们可以称之这一现象为酒神艺术状态。所以，尼采始终相信，伟大的艺术者是酒神冲动的产物。
四
人，只有在酒神状态中才能接近真正的艺术，否则，无论你名气再大，无论你再怎么抓住了世人的心，那么你最终也只不过是一个虚伪者，一个应和大众的小丑，而你的作品自然也不能称之为艺术（包括前期他所敬仰的音乐瓦格纳也是如此）。在尼采认为，酒神状态是二元冲动中的本质精神状态，人只有在全身心，完全沉醉其中的时候才能达到那种状态，那种状态不是日神冲动所能表现出来的。在尼采认为，只有音乐才是酒神冲动的外在表现（当然，音乐也并非是世俗的音乐，而是那种真正纯粹的音乐，那种能够触及到人灵魂深处的音乐）。只有在酒神状态中，“我们的灵魂才能出窍，我们才能够最为到达真正艺术的那片虚无的地方”，而我们怎样才能到达纯粹艺术的那片虚无之地？这就不可知，亦无法知，可在我看来，却也正是这样的不可知才是艺术最为伟大的地方。
五
对于希腊人的艺术，尼采是这样说明：对于人类生活中的精神痛苦，人们有可能走两种极端，一，禁欲；二，放纵。而这两种极端方式似乎都是不可取的，只有古希腊人找到了一种超越这两种形式的方法，那就是投身于艺术。所以尼采说，古希腊人用悲剧精神去战胜悲观主义。尼采却也正是借用古希神话中的两大神，日神阿波罗，酒神狄俄尼索斯来诠释着他《悲剧的诞生》中的一些观点。
六
在尼采认为，酒神代表的是这世上一切现象的本质，而日神则是代表了这个世界上一切的现象。所以，人类最本质的状态是醉，而梦则是人类对于世界表象的一种反应。在尼采的认为中，代表酒神艺术的是音乐，这里他大肆宣扬了瓦格纳的音乐（当然，后期瓦格纳又成为了尼采抨击的一个对象，一个死敌），而其他的一切所能够用直观表现出来的，写作，绘画，等等艺术则被他划分成了日神艺术了。
当然，其中有一个特殊点，那就是写作中的诗歌，从尼采的论叙中可以知道，似乎只有诗歌才能接近酒神境界。所以诗歌也才可以没有很好逻辑，然而思维的深度却也是常人莫及的，“哦，孤独的灵魂，漂浮于大海中的孤舟，游荡于苍茫的边境，在孤舟上仰望浩瀚的天空；哦，那隐藏于天宇深处的奥秘，融进了诗人的思想；哦，别跟我说那只是梦境，人类最真实的真相，只能在梦中显现...”这种东西似乎更像通过某种神秘力量而获得的神秘的东西。其实这也跟我经常在一些伟大诗人的自序中所看到他们表达观点有些一致，那就是，写诗到最高境界的时候，那似乎不是自己在写诗，更像是事物自己本身在倾诉。
注：本文只是自己在花了一段时间阅读完周国平翻译的《悲剧的诞生》之后的一篇随笔。当然，仅仅只是自己的一点点思索，很不全面，仅以此些片段记下，留作纪念！
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