人像画一直是古典油画的重要题材，虽然对于摄影技术空前泛滥到人人拿着手机就能一通狂拍的时代来说，画人像是一种特别折磨的差事，尤其是花了大工夫依旧画不像，那就真是可悲了！当然这又何妨，至少你享受了绘画的乐趣，而且还很cool。今天来给大家引荐的是一位荷兰的人像画大家和他的自画像，当然更多是一种肆意绘画的快乐，当然你可以留言和我分享绘画的感受，也请您容忍鄙人初执画笔的稚嫩。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画。
这一幅《自画像》作于1660年间，也是画家丧妻以后，家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时，他在事业上败落到如此地步：只能在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管“美术品处理公司”里以一个“雇员”身份，整天做着搬运制成品差使。这幅画，就是他当时的真实形象。
三张临摹合影
此次练习分为三幅，用的都是丙烯画颜料，画框材质和尺寸各有差别，画法也比较诡谲，尝试很多不同的方法，当然你可以看作一种学习，临摹（糟蹋）大师的作品，我也是很认真（享受）的！
第一次起稿
第一张选用的是50X60布面框，是由一张废画改的，所以就直接用刮刀上颜料盖掉原有的底色。第一次耍刮刀，好不适应，完全不知道怎么控制。
基本型
首先用直接画法，用笔刷直接上颜料，涂啊抹啊，有没有泥瓦匠的范？
虽然画的不像，但很爽，直接画法就是这样的自由驰骋，由于丙烯颜料干的快，所以用了点调和液，但整体感觉干的太快，当然也很适合继续往上盖颜色。
第一幅
大刀耍完，也就这样了，第一次画人像，我尽力了。妻子一句：杨白劳好像啊。心情立马到谷底，有点不甘心，于是第二幅开始酝酿。
第二幅起稿
有别于第一幅的“肆意妄为”，第二幅尺寸小了很多，20x30布面画框，铅笔起稿，细腻了不少吧。
上色
还是直接画法，冷暖调先上，大开大合。就是忘了要先上底色，所以上色有点干涩，布面很吃颜料，多加了调和液，又变稀释了。笔触坑坑洼洼，失败。
上底色
开始加背景色，有了原来的底色，颜料上去一下就化开，很柔顺的感觉。
衣服细节
第二幅把衣服也考虑进去了，当然画得细节也多一点。
合影
两幅合影，明显第二幅整体感觉更好点，有立体感了，但脸部还是败笔啊。妻子点评：有点黄世仁了。
第三幅
没关系，第三幅走起，特别加大脸部范围，画框改为20X30纸面画板，为什么要换，便宜呗。其实纸板感觉也不错，容易上色，铅笔打稿也很轻松。
这次学乖了，单色打底。我刷刷刷。
尽量多考虑到细节。
单色
这次采用间接画法，就是先画单色画，通过黑白灰，把明暗关系找好，这也是古典画法的一种借鉴。画人像嘛还是要遵循古法。
第一次晕染
用薄薄的颜色加大量的调和液，半透明的往上盖，达到上色的目的，同时保留相对的明暗关系。
刻画细节
不断加颜色叠加，把皮肤松弛体现出来。
环境色
提高颜色饱和度，虽然是临摹，但已经照着感觉走了。
老年装
加强沧桑感，收工。
一起学画：伦勃朗自画像临摹与感悟
写在最后的话：
曾经不懂画，喜欢评价别人，感觉自己有多牛似的。如今开始学画，发现绘画是一种修行，好与不好，像与不像，都不必执着，因为你享受的是呈现画作和超越自己的过程，仅此而已。
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