遇见｜上海，乌菲齐美术馆大师自画像展（7）

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2023-09-04 01:02 被阅读0次

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时空这个东西很有意思，说不定什么时候，什么地点、什么场所，你就会和谁、谁就会和谁隔空相望。

2023/1月上海，欢喜

30、Giacomo Balla（贾科莫·巴拉，1871 - 1958）

意大利未来主义画家的标志人物，诗人和艺术老师。早期绘画为印象派和分色主义，狂热兴趣于颜色和光线，后期执着未来主义，在画中，肉眼可见地对光，运动和速度的巧妙捕捉。

看这幅自画像，我就对巴拉有好感，好感到如果生长在他身边，我会追他，哈哈哈。或许面相有亲和力、或许是端了一杯咖啡，要知道不是所有画家画自画像时都拿咖啡一杯，有人尽力地拿着画笔和圆规来表示身份。

贾科莫·巴拉于1912年完成的油画《树叶上的狗的活力》，是未来主义的标志性画作。

Dynamism of a Dog on a Leash

Giacomo Balla

Dynamism of a Dog on a Leash

1912

oil on canvas,91 x 110 cm

其实最让我喜欢的他的画是La fila per l'agnello（The line for the lamb，排队卖羊肉）为此这个画展我在上海和杭州各看了一遍。

整个艺术品视角来自画家的书房，罗马奥斯拉维亚大街掠影。在战争期间的一个雨天，一群人在一家商店前拥挤、排队或者还有疯抢，在潮湿的街道上，一些路人撑着雨伞，或许想着心事，在雨中匆匆而过。

这种动静结合的意境像是在述说时光中的你和我，更像我记忆中小时候哈尔滨的某个雨天，雨中那些拿坡里黄的楼宇和泛着玫粉的世界。

画中很高级的寓意却用了一个很俗却是很直白的画名，令你浮想联翩。

La fila per l'agnello© 游世欢喜LatteSunset

Giacomo Balla

La fila per l'agnello

1942

oil on canvas, 91 x 67 cm.

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (GNAM), Rome, Italy

我也喜欢他这幅画，最近撸了一遍艺术史，我发现我尤其喜爱的还是与印象派相关的风格，尤其是后印象派以及其派生出来的画作，那种用层次、光线、色团、体积来用力刻画的空间，大块大块的颜色涂抹、刚劲有力粗狂的笔触、浓烈欲滴的颜料、大胆对比的色差呈现的洒脱写意。

Vasca a Villa Borghese al tramonto

GIACOMO BALLA

Vasca a Villa Borghese al tramonto

1926

Olio su tavoletta, cm 20 x 37

31、Marc Chagall（马克·夏卡尔，1887-1985）

现代绘画史上伟大人物，超现实主义画家，涉足于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。

马克·夏加尔共创作了三十多幅自画像，这幅乌菲齐美术馆收藏的是其中信息量最多故事最多的元素最多的一幅。

作品历时九年才完成，既是对法国的致敬，也是对生命的歌颂。画作背景是梦幻的巴黎，埃菲尔铁塔、巴黎圣母院和塞纳河都清晰可辨。夏加尔将自己绘成一位穿着睡袍的画家，拥有杏核眼和高颧骨的人物面部构成了作品的视觉中心。画家头顶上标志性的“新娘”和“公鸡”十分显眼，新娘应是他的第一任妻子贝拉，已经在20世纪40年代就离世了，画家毕生的绘画灵感都来自对她的记忆。金黄色的太阳和黑色的弯月奇迹般地照耀着同一片天空。

32、Karl Olof Larsson（卡尔·奥洛夫·拉尔森，1853-1919）

瑞典画家和图形艺术家。在瑞典是家喻户晓的绘画艺术和手工艺运动的代表人物，是瑞典艺术史上最受喜爱的艺术家之一。创作包括油画、水彩画、素描、版画、壁画等在内的多个领域，在他所有作品中最打动人心的是那些精致，充满了阳光和空气的以田园诗般的家庭生活为主题的水彩画。

这幅名为《自查》的自画像，通过画面中被画家抓着的小丑娃娃，被解读为画家的另一面，从而反映出画家的灰暗性格。

Little Lie-A-Bed's Sad Breakfast

Carl Olof Larsson

Little Lie-A-Bed's Sad Breakfast

1900

Watercolor over graphite on paper，51 × 35.8 cm (20 1/8 × 14 1/8 in.)

33、 Giorgio Morandi （乔治 · 莫兰迪，1890-1964）

这位画家应该不用我说，但凡生活中有一丢丢的装X，都会知道那种简约、高级的莫兰迪色。最为人熟悉的标志，就是那些颜色朦胧的瓶瓶罐罐静物画。是我喜欢的艺术家独有的气质。

自画像是35岁的莫兰迪。一看到这色调，即使不认识莫兰迪的长相，就在静物中的颜色基调柔和灰中确认出莫兰迪。

乔治 • 莫兰迪穿着白色村衫、深灰色马甲，栗色的头发下，五官只有轮廓和体积感，手里拿着调色板和几支画笔，调色板的边角上是画家的签名和日期，空旷的背景让人想起他钟爱的18世纪法国画家夏尔丹。

吃瓜群众立马精神头来了，决定去找找资料。

Natura morta

Giorgio Morandi

Natura morta

1943

oil on canvas，36 x 47 cm

Natura morta

Giorgio Morandi

Natura morta

1941

oil on canvas，34.8 x 49.1 cm

超爱Schema di colori Morandi。爱上他的配色，是从粉饼盘开始。后来装修风格也刻意靠拢。主要是muted color不争不抢、不浓重、不妖艳，是不是。

muted color

34、Umberto Brunelleschi（乌姆贝托·布鲁内莱斯基，1879—1949年）

意大利艺术家，擅长漫画和插画。他既是设计师又是插画家，为书籍、杂志做插图，设计海报。他还是舞台服装设计。他的画风着实有点污。

而他另一个伟大是把从古希腊一直发展到中世纪，并历经文艺复兴的实践的绘画透视法给与了科学语境，是几何学意义上的几何透视法（linear perspective）的发明者。最后阿尔贝蒂基在他的基础上总结出了透视法的严格数学表达。

来自一系列服装设计。在很厚的纸上有丰富的颜色（几乎是卡片库存）。经典布鲁内莱斯基！

Umberto Brunelleschi作品

From a series of costume designs，Extremly rare pochoir from La Guirlande

Umberto Brunelleschi

From a series of costume designs，Extremly rare pochoir from La Guirlande

1919.

Rich colours on very heavy paper (nearly card stock)， H.27.5cm X W.18.5cm.