“嫁给什么人，能由得了我吗？当小老婆就当小老婆，女人不就这么回事嘛！”
电影的开始，颂莲（巩俐饰）这句台词话就将整部影片想要表达的思想挑明了，接近一分多钟的镜头定格在颂莲脸部特写，直到她留下两行泪水。这两行泪水，是这位大学生对命运的妥协，也是她进入封建礼教家族的悲惨经历的开端。
《大红灯笼高高挂》是一部很具有张艺谋特色的电影，浓重的色彩艺术、强烈的视觉冲击感以及极致对称的画面构图，让整部电影的艺术气息特别浓烈。
只不过这种艺术气息在影片中几个女性角色相互嫉妒争斗的闹剧中，显得极度压抑而沉重。
和张艺谋的《活着》相比，《大红灯笼高高挂》其实更像他的风格，只不过后者的故事吸引力远没有前者高，而《活着》的艺术价值和影史地位也更加显著。
我当然更喜欢《活着》，理由很简单，毕竟《大红灯笼高高挂》更像是一部女性电影嘛！
不过话说回来，这些年张艺谋的电影已经愈加取向商业化，可能很难在他的作品中再看到像《大红灯笼高高挂》这样极致追求画面协调感的作品。
如果剔除掉影片中悲情的故事、凄凉的音乐，电影中的每一帧都会像是一幅完美的摄影作品，这也是为什么它会被称为张艺谋色彩艺术运用的巅峰之作。
大红灯笼高高挂》改编自1989年苏童的成名作《妻妾成群》，影片围绕封禁礼教的话题展开，讲述了民国年间陈家大院里四位姨太太，还包括侍女间争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事，展现我国封建社会下的“一夫多妻制”而导致家庭内部的激烈矛盾。
电影中几个人物形象的塑造其实非常的明了。
颂莲作为封建时期少有的知识女性分子，她身上有着对自由的渴望和对现实的叛逆，却也逃脱不了命运的安排。在勾心斗角的陈家大院里，她慢慢也变得残忍而麻木，一方面受过教育的她会对人事带有恻隐之心，但另一面，现实中让她无法接受的现实也腐蚀着她的心灵。
“人和鬼就差口气，人就是鬼 ，鬼就是人！”是颂莲最后的苟延残喘，在这场家庭争斗中，她并没有获胜，最终因为侍女雁儿的死去和三姨太梅姗被杀害事件后变疯。
二姨太卓云是电影中，或者说是现实中最为常见，也是最令人胆颤的角色。她表面上为人和善，背地里却心狠手辣，俗称的“人面兽心”吧。
她是颂莲进入陈家大院第一个和她示好的人，背地里却安排雁儿做诅咒颂莲的布偶、故意揭露颂莲假怀孕的谎言，并且捉奸三姨太梅姗导致梅姗被杀，甚至过去她还给梅姗的食物里掺堕胎药……
可以说卓云是整个家族最大的祸害，而且也是最令人憎恨的角色。
三姨太梅姗是属于让观众产生喜爱反差的角色，开始会以为她是狠角色，后面才明白她是被压迫的家庭环境中最会享受的人。
她表面上娇气、高傲，但其实骨子里有着善良的柔情。作为戏子的她，对爱情有幻想，却也懂得释然，闲暇的时候唱戏、懂得如何哄乔大爷开心、有空的时候还打麻将，甚至还养个小白脸……
如果不是二姨太的陷害，估计她是陈家大院里活的最自在的人。
侍女雁儿是电影中最特殊的角色，她长的秀气好看，身份卑微，没有文化，但骨子里却有着想当姨太太的幻想，而颂莲的到来彻底断送了她的梦，这也导致了容易被怂恿的雁儿成了二姨太卓云的傀儡。最终她死于好强与倔强，宁死也不愿意承认自己错了。
雁儿应该是封建社会中经常会出现的仆人形象了，在权贵家庭中，他们这类侍女终究只是老爷和公子的玩偶。
而其他人设，大太太毓如早已稳固了自己的家族地位，不需要再争斗什么，受封建传统的束缚，她只追求安分守己，将自己的信仰寄托于佛教。
而掌控着整部电影角色命运的陈老爷，却从未在电影中出现过正脸，这也是张艺谋非常有意思的设定。
从显性的来讲，《大红灯笼高高挂》直面地展现了封建时代女性的命运；而从隐性的一面，影片也在揭示封建贵族权贵对女性地位的压迫和对人性的束缚。
在网上刷到一条挺有趣的短评：以前的娱乐活动还是少，才有了大红灯笼的悲剧。换这会一个太太给台电脑上个网。谁管你老爷来不来啊！
现代社会如果还存在婚姻悲剧的，那一定是自己造的孽。
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