原来你是这样“好色”的艺术家
喜欢一个人的心情是粉红色的，扑通扑通跳动着停不下来；一个人享受宁静时是蓝色的，静谧美好涟漪轻拂；专注于某件事的时候，心情是绿色的，那么的积极向上，那么的沉稳执着……“好色”是人天生的禀赋，而对艺术家而言，对色彩的敏感度与执着度除了老天爷赏饭吃，更多的也是在生活中的累积和在艺术鉴赏与创作中日复一日的沉淀，正如董大为，将色彩作为光的媒介，当做触动情绪与感知的通道，创作了今天的“可见之光”……
在艺术家董大为的心里，色彩作为光的媒介，是触动情绪与感知的通道。80后的董大为曾在法国布尔日国立高等艺术学院、鲁迅美术学院学习，在大大小小的个展和群展中，观者总能看到他在色彩与逻辑性之间演绎出自己独特的艺术风格。在“可见之光”的个人展览中，他的作品在色彩的变化中跳脱着放大着平时不为人所察觉的细节，演绎着每一个细微变化背后的细腻情感。
艺术家董大为
走进展厅，会发现创作过程以直接明了的方式显现在画面之上，结果即过程。色粉笔所见即所得的特性曾一度受到众多西方大师的青睐，他们用色粉笔构图、画小稿，如果有幸留存下来，我们则可以目睹一幅完美画作经历的反复探索。相比之下，油画的精致就像一个完美的假象，背后隐藏着一个丰富广阔的世界。这个世界也许没有那么完美无缺，却充满了人情味。
面对完美的作品我们会不由的发出赞叹，而不断探索的过程则会让我们心怀敬意。曾经专业学习油画的董大为，正是着迷于色粉笔的这一特性，让过程以结果的方式直接显现。随着时间的流逝，色粉的重力让纸慢慢下坠，终于在某个瞬间承受不住，“啪”的一声掉落在地。这些可控范围之内不可控的溢出，确定性之下偶然性的生发，让作品散发着永久的魅力。
董大为：《水织纹之泳池 Weaves Ripples－Pool》
他的作品总是在放大了那些平时不为人所察觉的细节，自然飘落的粉笔灰和洇开的墨水印跃升为绘画的主角，不着痕迹地将瞬间的动态凝结在永恒画面上，就好像时光的痕迹着落在我们每一个人的生命形态上，总是这么无声无息地将曾经的某个瞬间糅合进你未来的人生中。
董大为：《吉祥水织纹 Auspicious Weave》
马克笔系列作品起源于一次日常的疏忽──忘了戴上笔帽的马克笔，笔尖顶着纸张，墨水开始向纸张四处晕染，如同一滴水珠溅入平静的水面，瞬间泛起圈圈涟漪。每个洇开的墨点背后承载了艺术家创作过程中的复杂和艰巨，透过温度、湿度、时间和力道等自然因子，在艺术家精准的掌控下不断地渗透进纸张的纤维中。
董大为：《玫瑰 Rose》
有人曾说，现在的我们取决于过去遇到了谁，发生了什么。这是对时间与空间的具象叙事。但董大为摒弃具象的叙事形式，单纯地使用点、线、面等基础的构图元素，还原色彩作为“可见之光”的本质。彼时，藉由一个具规律性且缜密不断地重复动作，董大为将单一创作语言的可能性发挥得淋漓尽致，并最终在细微的变化中萌生出恬然而细腻的语汇。让每一幅画的背后都让人看见曾经未察觉的细节在时间的流转和空间的变化中，慢慢糅合、发酵成现在的样子。
董大为：《多彩贪吃蛇 Colorful Snake》
此次个展中，董大为巧妙地使色彩、时间与空间充分揉合、发酵，并任其自由地生长，使作品酝酿出物质与非物质（时空）交融后的样貌。他在画笔之下讨论重复的多样性，讨论时间的永恒性，他在细微的变化中提醒着自己和世界，那些我们忽略的一个个细微瞬间，一次次心动情愫，一场场黯然神伤……
如果说时间是个小偷，偷走了青春的岁月，偷走了无数个瞬间，那么董大为也会为小偷穿上五彩的衣服。也许在他心里，时间这个小偷偷走的那些我们常常无法察觉的细微瞬间，总会在未来的时光和空间里，以另一种形式回到我们的生活中，一直伴随着我们。
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