朝露 34x34cm 2017年
画外手记
形式是绘画本体学最基本的元素，一个符号性质是现代艺术的根源，主题性绘画歇斯底里的编造，是艺术文盲自恋的过程。风格、流派——抱定前人的门户做道场，最后是黄粱一梦。
笔墨、造型、空间、构成、痕迹，多元的属性构筑中国画审美的意义和价值，秦汉气象、魏晋风度、大唐富丽、宋人婉约，明代精致单纯，莫不成为中国画家骨血的基因。同样，对埃及崇拜、希腊数理、德国古典哲学、法国印象派，美国现代、后现代主义的研究，一定会拓宽画家伟大的视野与胸怀。农耕文化的固步自封不容分说被数码的利刃肢解，“笔墨当随时代”是艺术创作的金科玉律。
莲语系列-47 138x68cm 2017年
马蒂斯的线条带着自然生命的放流欢唱游走在理性和逻辑的边缘；黄宾虹用中国哲学的利剑直指文人画最深的腹地，曲高和寡，画到曲折为高——黄宾虹是个跨越时代的云游诗人，他在同一个维度冷静诉说着源自八大的精神图式——人一思考，上帝会笑，而上帝一思考，人哭笑不得。
汉魏的书法带着生命原初的冲动，张扬着被久久压抑的欢乐，对立统一在漫不经心的构成中完美呈现。晋人的酒药与散漫，带着水性的机灵谱出《兰亭序》的雅秀，不能随便去临摹，心领神会的对面一定是东施效颦。唐代的官员们握牢当世的话语权营造着自我的范式，宋四家低了一筹，外家拳和卖大力丸的亢奋，引出蛤蟆挂树、风樯阵马的形式游戏；元代的世风中多少有点汉民族低眉顺眼的自我安慰，字不好。明清馆阁的一统天下把书法审美的人性天机交给技术上油头滑脑的漂亮，直到二十世纪，一层层考级制度像砖瓦模子一样印刻着用火车装的“书法家”。他们穿着政府官员的外衣拿着算盘在楼堂馆所像卖布一样卖作品。
美和漂亮，一个在质地上永远不能划等号的标准，最终，艺术自身的属性决定了艺术家的身份，也决定了艺术家的结果。
2017.6.25 孟昌明 于苏州乌鹊桥
姑苏三月好玉兰 69x68cm 2016年
江山秀色图 69x50cm 2016年
莲语—30 138x68cm 2015年
暗香浮动月黄昏 138x68cm 2015年
山水作品 138×68cm 2017年
秋盛雁来红 诗情上碧霄 180×97cm 2017年(作品为河南藏家收藏)
一片青黛化若云 137×34cm 2016年
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