白话诗指五四运动和新文化运动后打破旧诗格律，不拘字句长短、用白话写的诗，也称“语体诗”、“白话韵文”。
但是我们现在一般不用“白话诗”这个称呼，因为白话就是日常说话，而诗本身就是不好好说话。要有诗的特色，就必须来源于生活，但是要高于生活，所以用来形容普通日常交流语言的“白话”，其实和“诗”是对立的。
所以我们现在一般称现代诗，又分为近代诗和当代诗，用来和格律古诗词作出区分。
也就是说，白话诗就是指现代诗。
白话诗还是诗，白话只是这个偏正词组的定语，意思就是这首诗是用白话写的而已。
不过不押韵就不叫诗，所以不押韵的东西也不能叫作白话诗。能被称作“诗”、能被称作“白话诗”的文字作品，自然是押韵的。
这么解释清楚了么？
那么如何判断一件文字作品是不是“诗”呢？
诗不同于散文，不同于其他文体，被称作文学的皇冠，是有其固有特色的。总结起来就是三点：一，高低起伏，音律清朗。二，富有节奏感。三，押韵。
古诗词因为有格律，所以这三点是非常明显的。但是从白话上发展出来的自由体现代诗，虽然在体式上站在格律诗的对面，以打破古诗限制为生存基础，但是其实两种诗的本质是一样的，都是在语言中提炼出来更高级、更精炼的感情表达方式。
白话诗（现代诗）和古代诗词（旧体诗）真正的区别并不是音律的叛变，而是生发它们的语言基础，一个是现代汉语，一个是古代文言文。
所以，即使是现代诗歌，也是在明里暗里遵守着诗的三大原则。我们说讨厌格律，但是我们的诗必然是要朗诵出来的，如果一首现代诗读出来不通顺，那就是所谓的“哑巴诗”，就是垃圾。而要朗读通顺，听起来音节清脆，绕梁三日，实际上就必然遵守了汉字音调和谐的规则，自然高低起伏，音律清朗。
节奏感也是诗最重要的特色，包括最后一条必须押韵也是节奏感的前提之一。因为押韵会让一个句子完结，在古代没有标点符号，押韵甚至成为一个句子的停顿、结尾的标志。在今天，我们不需要押韵作为断句使用，所以现代白话诗的押韵就不再是隔句韵、排韵，而是相当宽松的押韵，可能几句才押，也可能平仄通押，这都是可行的——但是，必须有押韵——因为需要保证诗歌的节奏感。而没有节奏感的作品，我们一般就俗称“和尚念经”，死气沉沉。
没有节奏感的文字，如果只是文本作品，还无所谓，但是如果需要吟诵的诗，是绝对不能接受的。而且很多看上去没有节奏感的诗，读者念起来会根据诗意和自己的理解自行断句——自行添加节奏感——那么他念出来的有节奏感、有押韵、有高低起伏的文字，又可以称之为“诗”。
你看，写白话诗的规则多么宽松，甚至都不需要作者去想，读者都可以帮助完成。
但是读者理解再高，也是囿于创作者的文字。
我们写白话诗，如果不是故意搞得晦涩难懂，那么遵守诗的三大基本特质创作出来的作品必然是最好流通、最容易激发读者共鸣的“诗”。
以最宽泛的韵律要求，以意象的构建为手段的文体，仍然可以叫做“诗”。也就是说，现代诗目前的主流状态，仍在诗的范畴。任何“诗”，都是要押韵的——虽然韵可以押的非常宽，可以随时转韵，可以双句押，可以隔句押，甚至可以乱押，但是，押韵还是需要的。
像一字诗之类的实验作品，就没有必要讨论。因为一首作品是不是诗，是需要经过大众检验的。要是真的自由论证，随心所欲的话，我就说我这篇文章一两千字也不过就是一首不押韵的长诗，你猜会不会被吐口水？
不押韵的就不是诗。我们可以称其为金句、段子、俳句、散文诗（散文诗不是诗）、小品文，不管它是用文言文写的，还是白话文写的，都已经不再是诗。
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