我们的心跳，是节奏、旋律，音乐是一生的伴随，是灵魂的颤抖。
嘉天老师的讲解，使我这门外汉越过技术的藩篱，直抵灵魂的深处，感谢嘉天老师……
至“聆听者”的一封信
你说 那直击心灵的大提琴曲，
意犹未尽之时，音乐却戛然而止。
你说卡农简单的重复原来那么美，
如同诗经带来的优雅韵味。
你说自己是个乐盲，
今天发现可以扶门窥探门内精彩。
你说深深吸引。
音乐的魅力在于当你聆听的时候，
你便不再孤单，
因为有爱的声音
从来不是单向的发生。
一、前言：古典音乐
约翰施特劳斯的“圆舞曲”（为舞蹈而设计的）就是当时的流行音乐。音乐解释权，大师的局限，找到属于自己的风格。圆舞曲……进入舞池……不自主的摇摆……
好的旋律经久不衰……节奏……多个旋律组合在一起，产生和声，因为和声，音乐变得厚重、坚实、温暖、带来色彩，而色彩为音乐带来表情……
音乐三个要素：旋律、节奏、和声（音乐表情）
二、只用了一个节奏便流行了200多年，贝多芬的“命运”的敲门声
节奏可以理解为不同的“长度”，旋律可以理解为流动的音符的“高低”，表情是一种情绪、宣泄、内心的表达，三个因素就构成音乐曲子最基本的架构。
音乐长短组合就有了自己的张力，贝多芬第五交响曲第一乐章的前三个音符（短短长、动机），一个动机越简短越好，为后续的发展提供空间。****……为全曲的灵魂，整个乐剧都围绕这三个音符进行表达……圆号（铜管类）音色甜美、柔和，由之前的过渡为缓和的……“动机”被不同的乐曲演奏着，不同的感性色彩……
“波列罗舞曲”，不同乐器缓慢的登上舞台，整首固定的节奏，纠缠不清的节奏，16小节的旋律。
三、越简单越经典柴科夫司机的第五交响曲
旋律：乐音经过艺术构思形成的有组织的序列，按照一定音高或者音量，构成具有一定逻辑因素、单声部的进行。这个概念在感性上是没有帮助的。旋律是我们听一首音乐的时候，它最能够打动我们的部分。
以前的作曲家，整首曲子都是作曲家一人完成；现在作曲家通常被称之为音乐制作人，最主要的旋律（最精华的）部分由自己来完成，其他配器、其他声部制作转交给另外制作人完成，一首作品可能是一个团队完成的。
柴可夫斯基，晚年积压情绪，创作了“悲怆交响曲”巅峰之作。作曲家创造的旋律、主题通常不会太复杂。……圆号（柔和）领奏，下面弦乐铺底……弦乐：简单、中心……木管和他衔接、对话……又一次问答……圆号的主题被“一线光明的主题”……接下来双簧管作为第一个主题的补充……回答第一主题，圆号和他对答……曲子——大海深处的涌动……有力的种子……斯拉夫草原情怀……木管区渐渐缓和下来……
四、音乐要立体去听（蓝色多瑙河和卡农）
蓝色多瑙河，奥地利第二国歌……弦乐铺底……中提琴、大提琴启奏旋律……圆号奏出主旋律……木管区（木管区：短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管。短笛、长笛负责大声部；中音由单簧管、双簧管负责，大管负责低音部。）和圆号进行对答。小提琴用颤音把朦朦胧胧的气氛表达出来……在各个声部，形成立体感……主调音乐（主调音乐单个旋律，复调音乐多个旋律）——营造气氛，不像巴洛克时期，宗教音乐，沉重。
五、作曲家是如何写音乐的
和弦：构成音乐最基本的单位称为“音”或“单音”，曲子是由一串音组成的。好听的一段可以称为旋律，一首曲子通常由很多旋律。旋律和旋律交织在一起，两个音叠加在一起叫“音程”，三个及以上的音叠加在一起叫“和弦”，同时发声。如果上下排列的称为柱式和弦，如果横向排列的称之为分解和弦。
旋律是曲子的灵魂，和弦是旋律的血肉。曲式是和旋的骨架。
只要有声部的重叠，就一定有和弦的产生。和弦是大的概念，和弦中可能产生fudiao。“天鹅”是在伴奏的基础上加上主旋律，作者把一个个音平铺在乐谱上，然后由大提琴奏出主旋律……钢琴的伴奏声部采用的是分解和弦……旋律声部没有竞争者……用分解和弦的方式来衬托旋律，在弹拨类乐器比较常见，最为明显的就是古典吉他。
六、会说话的双簧管（音色篇章）
不同乐器，不同音色。花腔（基本唱腔加花，成为一种特定的华彩腔调）女高音……神呐，我要向你倾诉我的痛苦……
双簧管：温暖、田园气息，模仿女高音，还可以女高音的缠绵和热情。
广板：慢速。
曲子欣赏，辨别音色：第一步判断是哪类乐器（木管、铜管、弦乐、打击乐……）……配器（给各个声部配乐器）……通常存粹的木管组声色不是很沉……圆号增加厚度……长号：大气……
圣咏（希尔德加德.冯.宾根）——空间感（置身空间的感受），空灵的美……
巴赫的G大调，每个音符浑然一体。不同乐器的演奏版本，不是不同的情境，而是各种的可能性。没有表情和速度标记。每一名演奏者都会按照自己的心跳去演奏。巴赫的旋律是停不下来的。
七、作曲中重复的力量，老柴的悲怆与如歌的行板
柴可夫斯基的“第一钢琴交响曲”：贝多芬的命运交响曲是走进你的内心，柴可夫斯基的“第一钢琴交响曲”而是带你“飞翔”，飞到生命中最高处，没有负面情绪，似乎从未发生。
柴可夫斯基性格底色是阴柔的。全曲分成AB段，但是在情绪上是连贯的。
十一、音乐是一种生活，一种经历（长笛和竖琴协奏）
莫扎特的第二乐章（行板，中慢板）：协奏曲和两样及以上乐器和乐队间静奏的关系。长笛和竖琴，最美的两种乐器。长笛甜美柔和，竖琴浪漫。长笛和竖琴，交织、分开，彼此细语。若竖琴变成钢琴，就会太硬了。背景声部以柔和的弦乐铺底，时而出来，时而隐去。若是使用铜管、木管，柔和的长笛和竖琴，冲淡了二者的特色。
音乐不是事业，是生活，一个经历，只属于自己的乐趣。所谓天赋，是深处的“惦记”着，只是敏锐的感性。
十二、乐器的性格
海上钢琴师主题曲：钢琴是高音、理性的，很清楚自己需要表达的；木管、弦乐是感性的。钢琴容易上手，不像小提琴没有品，需要自己琢磨。钢琴自身是理智的，苦难在于突破这种自在的理智，只有突破。钢琴的每个键盘的力度几乎是不分层的，简单中的清新，去除浮华，理智中透漏着情感。
十三、舞蹈中的精灵，小提琴
小提琴：4根线，以单线条为主容易产生听觉疲劳，需和其他乐器配合使用。其是旋律乐器，钢琴是和声乐器（能同时发出2个以上（乐）音的乐器），更普及。和钢琴相比，可以和其他乐器一起演奏。其音域（乐器所能达到的最低音至最高音的范围）不宽，只有三个半八度；音色亮丽、甜美，迷人的旋律。
“爱的忧伤”中小提琴和钢琴是完美的组合。克莱斯勒的“中国花鼓”，小提琴独奏，钢琴伴奏。其被称为“小提琴的化身”。
十四、那些残酷而又温柔的旋律
小提琴：独奏时有穿透力，合奏时表现为和谐统一。
“辛德勒的名单”，残酷而又温暖的情感灵魂。情感丝丝入扣，直抵灵魂深处。结构ABA，双簧管的引子……在小提前中低音区酝酿。对于主题的刻画，作曲家首先用尽量简单地元素去完成，首先为了以后的变奏（变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。）发展留有余地，其次让听者更容易的记住它……每一次反复……并略有变化……高音区，拉的音短了，紧张度增加，正好和层层递进的故事吻合，悲凉有温暖的旋律打动观众……小提琴进入次要，转入主要，木管、长笛进入……高音区的紧张、跌宕起伏……尾声，被旋律包围了……为苦难中挣扎的灵魂祈福吧……
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