『艺+专访艺术家』栏目，倾听艺术灵魂的声音。艺术没有金字塔，每一个心怀艺术梦想的人都值得被期待、每一个行走在艺术旅途上的人都应该被尊重。我们是艺+，永远在发掘艺术的路上。
燕飞翔
1970年，出生于河南许昌，中国
1994年，毕业于上海轻工业高等专科学校美术系
个展
2007年，苏河艺术，上海，中国
1999年，上海美术馆，上海，中国
群展
2015年，“海上繁花”上海当代艺术展，佘山当代艺术馆，上海，中国
2012年，“华美再现”2012艺术展，徐汇艺术馆，上海，中国
2011年，“道法自然”2011中国抽象艺术展，上海当代艺术馆，上海，中国2008年，中国新视像，拉斯佩齐亚现当代艺术中心，意大利
2006年，上海抽象艺术大展，明圆文化艺术中心，上海，中国
2005年，形而上2005——黑与白，上海美术馆，上海，中国
2004年，上海抽象，明圆文化艺术中心，上海，中国
2002年，形而上2002——上海抽象艺术展，上海美术馆，上海，中国
2002年，抽象新世说，刘海粟美术馆，上海，中国
2002年，海上风——上海当代艺术展，汉堡，德国
2001年，形而上2001——上海抽象艺术展，上海美术馆，上海，中国
个展
2016/张江当代艺术馆
2017/黑白之间画廊
群展
2016/海上七零艺术展
2016/第十六届海平线展
2017/形象之源~上海抽象艺术展
2017/海上延伸~上海艺术家联合大展
“
他的工作室很简单，人也是。
与艺术家燕飞翔是在上海的抽象画展上相遇，近乎程序的客套寒暄，加了微信后便再未联系。再次相遇是与他的作品，那一见就再也未曾忘记过，满眼的黑与白，纠葛、蔓延。
微信上唐突的一句想要去工作室拜访，得到的回答也如预想的一样，很简单，仅有一个好字。依照他发来的详尽地址，初春的下午我找了过去。
他的工作室地段很好，靠近上海老法租界，在一个老式小区楼顶的阁间里。刚一出了电梯就闻到了松节油的味道，他将阁楼三层都租了下来，过道里摆满了完成和未完成的作品，还雇了两个保安，专门在他不在的时候看看场子。
画室中架挂着许多还在创作中的作品，远处看起来大面积黑白交织的色块，凑近去看才知道这些黑白色点经过反复的堆叠涂刷制成了三维的空间，颜色有了厚度。
燕飞翔画廊个展取景
黑色是许多艺术家创作时既爱又恨的选择，爱它因独特，画不好就变成了一片死寂。
艺术家2018年新作品
在燕飞翔细密笔触垒砌而出的黑色里，有了呼吸也有了音乐的韵律。他的作品尺幅很大，几乎都是2米见方的。画室进门的两面白墙上，挂着两幅画到一半的作品，剩下的约十几幅全都背朝背的倚在画室背阴一侧的墙面里。
艺术家画室中现场讲解其作品
他的很多作品也都没有命名，只是标注了一个年份，有的虽然写着是今年创作的，一聊才知道早三四年前他就开始画了，中间停停改改一直不满意，调整到自己实在受不了了，才停笔作罢，背过画朝墙里面放过去。
燕飞翔的艺术面貌是独特的，在上海的抽象艺术家中，唯有他选用了有着东方传统美学概念的黑与白来构造自己的抽象语言。
燕飞翔进入抽象的道路也与其他艺术家不同，他的艺术语言形成没有经历从具象到抽象的演化，也不是从几何抽象跨越过来。最初他的画面曾用过各式各样的色彩，他早期的作品有着野生状态般的明艳色彩和实验性的书法笔划。
十几年间的摸索和蜕变，让他渐渐放弃了浓烈的色彩和具象的图式符号，只留下黑白两色成为他画面的主色调。
初见他作品的人很容易联想到，黑白的抽象油画作品是受到了中国传统水墨的影响，体现了中国古代山水画的审美趣味，“素以为绚”、“运墨则五色具”这些经典论调会自然而然的盘亘于观者脑中。和燕飞翔有过深入交流后发现，其实不然。传统水墨是他吸收笔划技法的宝库，却绝非灵感的来源，也非其艺术语言的根本。
在他黑白双色构建的抽象世界里一部分呈现出东方语境下的中式抽象概念，更多的是用他毫无辨识图像的画面和涂刷式的笔触肌理来展现他的宇宙观。
他将自己的主观情绪通过颜料画笔千万次堆抹在画布上，模糊了画面中的有形物象，却清晰的展现了一片宇宙无垠浩瀚的图景。
燕飞翔展览现场近照
燕飞翔对艺术创作本身有着修行者般的执念，因为创作的关系他总是独来独往，春节假期也大都将时间消耗在画室里。
有人说寂寞对艺术家来说是好的，可是寂寞终归还是困难的。
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抽象艺术家都必须是能吞进所有苦水，还能耐得住所有寂寞的人，批评家李旭曾说过：“抽象从来不是早熟品种，没有经过十年八年的锤炼甚至寂寞，艺术家本人都未必清楚自己的选择是否正确”。
然而燕飞翔的艺术之路虽寂寞却也丰盈，他平日里在离家几个转角的华山美专教课，剩余的空闲时间都窝在自己的顶楼画室里创作。他常常会从生活中发现创作的媒材，在校园散步时偶遇的木板，他会捡起来在手中摩挲很久，想到一些思路后就带回画室里洗净晾干，稍作处理后将其留作创作时的画布来用。
在做抽象的近二十年时间里，他始终坚持初心回到艺术的原点，与社会和市场的浮躁喧闹隔离开来，如同城市中的隐士般，不受他人的意见指正的干扰，保持自己的艺术直觉，将直感转化为艺术语言，将内心充沛的情感注入作品中让它们具有生命力。
所谓“大形无象”，他的作品忽略掉视觉表现上的东西，更多的是让观者关注艺术家的内心。艺术家早期作品风格
他常常说起：“抽象创作的过程如同是打开了一扇窗，窗外的世界远比人类的具象世界更丰富”。作为抽象艺术家的燕飞翔，他在画内画外是统一的，单纯、简单、朴素，艺术是他从心底里长出的自由，在黑白星空里飞翔。
艺+专访的对象既有传统的老一辈，也有当代的年轻人，传承与新锐交织、沧桑与活力碰撞、民族与世界融合，所有外在的光怪陆离之下，唯有对艺术的挚爱与虔诚永恒不变。每一次专访都是对艺术真我的求索，大道无涯，吾道不孤。
欢迎来到艺+，期待你分享的艺术人生。
图文：董伊娜
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