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艺+专访｜方皑冰
“她是一位非常纯粹的艺术家，纯粹到仅因心中美和爱、只为讴歌生命中的星星
‘触感’进行创作”。在我第一次见到方皑冰的时候心中予她的印象。
如果说抽象艺术的来源是理性构成的世界，那么诗性抽象则是一种天人合一的境界，是自由的天堂。
“绘画不是为了绘画而存在，绘画指向精神教堂”。
方皑冰
1991年出生于上海。从小学习美术，2009年考入华东师范大学艺术学院，在综合绘画工作室学习创作，2013年直升华东师大美术学系，师从周长江，主要研究抽象艺术。目前工作于上海。
“诗性抽象是一个理性和感性的结合，有哲思也有情感，它最后打动到人的那一部分，就是哲思和情感的完美结合中的闪光戳到了人的心上。”
——方皑冰
以下采访内容艺十artist=艺+ F=方皑冰
▉艺+：你是从什么时候开始走向抽象艺术创作的？
F:做抽象艺术是在大学里开始的，但是正式做抽象还是这几年的事情，是大三开始到研究生这个阶段，真正意义上的进入了抽象艺术的范畴。但其实我对抽象早在很久之前就开始有感觉，从小可能抽象这一块的东西就很吸引我。
▲作品 | 《色.》（致），油画，2015
▉艺+：你曾经在电视台的情感类节目做过编导，我个人觉得有些情感类节目某种程度上是迎合了群众的窥私欲和猎奇心理，当然这只是一个角度。像《朗读者》 它是带给观众一场关于文学与情感的“碰撞”盛宴。 导演经历会不会给你的创作带来过什么奇特的想法？
F:这个影响肯定是有的。不过我们这个节目是情感类的节目，需要人与人之间的交流、了解和碰撞。也不能说是一种窥探和猎奇。撇开节目，在这个过程中，我接触到形形色色、各式各样的人，那些来往人的价值观、人生观、情感观可能是我们平时不太能碰触了解到的，这个方面让我对人们可能有了和其他人可能不太一样的理解。这个东西在对后面做抽象的过程中总是间接的影响在的。
▲作品 |《在川》图片致谢方皑冰
▉艺+：生活在城市里，关于城市记忆的东西和从前的记忆都不太一样，你和现在生活中物件的感情，会不会被记录在你的作品里？
F:或多或少总有一些，但是创作对我而言，更多的是一种诗性的表达。把记忆中的一个有关的事物用心去回味，通过诗性在其中的转换呈现出来，可能更能够透过这个作品来了解到时什么东西在跟内心有一个关联，其实是在和自己对话。对我来说，这是一个长期的状态。某一个事件和某一个东西可能会在一段时期对你产生了影响，然后这个影响的后续就是一种思想或生活状态的改变。
▲作品 | 《穆（之一）》，综合材料，2011
▉艺+：在你的灵感收集中是否有特定的主题或脉络， 它们的来源主要是什么渠道？你比较关注的机构有哪些？
F:最主要的还是生活，这个就像说艺术来源于生活是一样的，抽象艺术其实本来就是一个没有边界的东西，它最终还是落到个人身上，很大一个部分其实是在生活当中，体验过了然后揉碎了再融进去，把那个阶段在自己身上留下来的东西整理、表现出来。很多人说在看抽象作品的时候并不明白作品要表达的是什么，其实抽象艺术表达的就是艺术家的一种生活的状态和他的一个内在精神世界。因此抽象艺术总会谈到个人精神性的问题。
另外的话，我比较喜欢看访谈。这种深度对话总是让我对一些观念、想法有所思考。我个人比较喜欢看展，比较关注的机构还是自己比较喜欢的几个美术馆，像是
PSA（上海当代艺术博物馆）、龙美术馆，展览比较是我的口味。
▲作品 | 《穆（之二）》，综合材料，2011
▉艺+：你是出于哪种原因开始进行《色.》系列作品的创作？为什么要将它取名《色.》？那些一眼鲜明的画面将蓝与红设置为基础色， 隐喻意向想要表达什么呢？
F:创作《色.》是始于我在研究和创作诗性抽象绘画，所以当时比较明确的是学术上的东西，从艺术本身想去做一种自己的艺术。但每一个阶段回过头来看总是会对自己的作品和过去再有一个重新认识。这是我认为抽象作品特别有意思且有意义的地方。现在回顾，自己能感觉得出我在《色.》系列作品宁静和活跃交织的心理状态，还有一些对生活世界的一些认知，所以这就一个“色”。《色.》其实也就是表现了人在情感里若有若无的那些东西。当然，观众的读解所联系到的也是各不一样的。那这就是更大的一个“色”。
“色”可以解释为颜色，也可以解释为情感，也可以解释为物质。
小的概念，它可以是任何真实存在的事物；大的理解，那它就是一个世界，可有也可无的。所以《色.》不是说它通过颜色、形状就呈现出了特定的真实存在的某些东西，它呈现的只是自我的另一面。有没有物质，不一定。观看的人看到的也是他的另一面而已。
我自己发现我其实对蓝色和红色有挺多的偏爱。但其实创作作品是并没有说因为喜欢才选择用，而是这两个颜色我认为它们自身就具有相当的复杂性和神秘性，它们包含的内在世界里有更多的内容。
▲左：作品 | 《色.》（之一），油画 ，2016 |建议手机横向观看
▉艺+：创作本身是一件特别打磨自身的事情，需要付出耐心和时间。在这些年收获作品的过程中，有没有想过换一种方式，或者放弃做一件作品？
F:以前可能会，就是你在做一件东西的时候，免不了有时候会遇到一些中断或做不下去的时候，其实那是可能你的想法已经有了，概念已经有了，但你对把这件作品一层一层往前推着做深入的部分还没有很具体很成熟的办法。但现在的话，会要求自己一点一点慢慢做下去，困难的部分静下心来去试验，找到自己觉得对的那一刻。所以现在能够想好要去做一个作品的时候，就会尽量在前期把其中的过程、遇到的困难都尽量去想到。把这些事情想清楚，再去做的东西，一般就能够做下来了。
▲右：作品 | 《色.》（之二），油画 ，2016 |建议手机横向观看
▉艺+：了解到你在创作过程中除了油画，综合材料比较多，另外还有影像，它给你创作中关注的问题带来了哪些新的维度？
F:影像于我是有一些天然情节的。所以开始接触影像是我选择综合材料中的重要原因之一。对大部分非艺术圈人来说，影像更多的就是电影，但是艺术影像又不太一样，它抽离掉很多大众化的东西，通俗的形容就是更抽象了。电影它讲一个故事它就会有剧情，会有人物，会有很多不同的目的在里面，因为要满足这么多观影者的需求，它必须从多个维度上去立体化影片的内容，但是艺术影像不一样，它强化了个人的观念和表达，以及影片在短时间内的体验感。这对于我在诗性抽象的创作上既是另一个手段，也是一个很好的帮辅，我更加清晰地知道作品想要表现的一个状态感。
▲作品 | 《無》综合材料，2014
▉艺+：在逐渐形成的抽象风格中，这个形式转化的过程下你怎样看待具象与抽象之间的区别？
F:具象和抽象我认为并不一定有直接联系的，很多人学画画可能是从学具象再到抽象，尤其中国的很多艺术家中间都经历过从具象到抽象这个过程，但其实抽象这一块东西是可以单独拿出来作为一个独立的体系。每个人其实都有一个抽象的感受和体验，都可以有抽象的认识和表达，所以去看抽象艺术并不是说要解读原来的一个艺术史，它是可以直接成为一个独立的、当下的东西，来连接到一个生命个体，这是我的一个认识。当然抽象艺术它从古典艺术逐步发展过来，这是另外一回事，这是一个艺术史的发展过程，是艺术本体和历史往前走自然发生的事情。我们已经进入了后历史的艺术时期，艺术已经从它的自我革命开始转向人性的目的。
▲作品|《在川》图片致谢方皑冰
▉艺+：近年来是否有特别关注的艺术家？在你的艺术道路上有没有什么人给你带来了影响？
F:关注的比较多的还是作品，我并不追艺术家，还是要看能对的上我口味的作品。不同的阶段人也会变，最近就觉得丁乙的作品特别有意思。
对我影响比较大的人是我的导师周长江先生。因为这个影响不仅仅只是在一个专业上艺术上的学习，而是可以说在对我整个人生观上都有一个很大的影响。周老师上课的时候也经常在讲完专业上的事情后跟我们聊一些专业以外的、生活的事，这些“思想”是对我在人生道路和做艺术的道路上都有比较深远的影响的，这两年我已经很明显的感觉到受这个影响产生的变化。
包括其他的一些艺术家，透过他们的作品，也会对我产生一些影响。最感动到我的部分肯定会或多或少让我有一个新的认知。拿我自己来说，我原来还是一个比较感性、浪漫主义的人，但是这两年开始越来越喜欢一些理性的、有秩序的东西。以前会觉得非常理性的东西是有些刻板，甚至无聊的，但现在却觉得说
Piet Cornelies Mondrian的作品、丁乙的十示是相当有意思的。一种理性的东西做到极致，它是会闪光的，会令人感动的。诗性抽象是一个理性和感性的结合，有哲思也有情感，它最后打动到人的那一部分，就是哲思和情感的完美结合中的闪光戳到了人的心上。
▲方皑冰作品|图片致谢方皑冰
▉艺+：想起了Frida Kahlo的一生，所有的伤痛、情感经历，直接描述或阐述出来的超过一半的画作都是自画像。从传统的西方艺术到抽象艺术，你一直有关注内在的“生活化”的相关问题，你创作中关注的话题和你的成长经历有联系吗？曾经在你的创作过程中有没有特别遗憾的事情？
F:我没有过多的关注在我的作品有没有跟我的成长经历上的直接关系。更多的会觉得说是不是能够跟我内心的一个变化，也就是它的一个成长、更新的状态。我们这一代人大部分90后成长都是差不多的。正好赶上一个物质飞速增长的年代，大的变化大家都是一起经历的。这也正是我们这一代身上收到影响最大的地方，完全处在一个加速带中，外部世界的飞速变化变成了经过我们生命的流量，所以这也不断地在要求我的内部世界也在不断的更新，这个东西是会进入创作里的。
以前做过几件作品当时也没有把它好好保存下来。一方面是我没有特意的去做保存，另一方面有些是实验性质的，也尝试用过特殊材料去做了一些创作，材料特点上难以保存，这是我还比较遗憾的。但是这也让我有了更多的尝试，有了可以拿来做经验的教学案例。
▲方皑冰
▉艺+：你是一个什么样的人？
F:我是一个思考时间比较长的人。思考一件事情或做一个决定之前，会停留一段时间。所以创作也是思考了一段时间再把我一个时期的那个思考表现出来的。像《色.》这个系列我也是空白一段时间之后去做的。一个阶段下来呈现的才是比较完整的那个阶段的我，呈现出我当时的一个状态。因为一个作品是一个凝固的点，但是这一点代表的是你的一部分，这个点是一个容器，它可以代表一个阶段的你是什么样子。不过有时候我会觉得我想的比做的多，哈哈。希望我未来能够多做一些东西，把思考的东西转化在作品上。
艺+专访记者pansy
艺+专访的对象既有传统的老一辈，也有当代的年轻人，传承与新锐交织、沧桑与活力碰撞、民族与世界融合，所有外在的光怪陆离之下，唯有对艺术的挚爱与虔诚永恒不变。每一次专访都是对艺术真我的求索，大道无涯，吾道不孤。
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