《敲响一个时代的磬音》——闻一多《死水》赏析
《死水》——闻一多
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
《敲响一个时代的磬音》
——闻一多《死水》赏析
中国文化上下五千年，从先秦两汉到明清小说，积淀下了许多中华文明的瑰宝。文字的魅力是无穷大的，不同的文字组合会引发不同的艺术效果，也许仅仅一字之差就会营造出截然相反的意境。文字也是作者抒发个人情感的一种载体，包括散文，小说，戏剧等，而诗歌更是用凝练精简的语言将情感的表达发挥到了极致。
随着西方文学理论的广泛进入中国，白话文逐渐取代文言文，诗歌进化成现代诗，并在五四时期产生了一种新的艺术形式——以郭沫若的《女神》为代表的自由体诗。自由体诗意在自由，包括节律自由、情感自由以及音调自由。自由体诗在一段时期内受到了很大程度的欢迎，但是闻一多却开始意识到自由体诗让现代诗歌变得混乱没有章法。于是他针对自由体诗提出了新的“三美”主张。具体来说就是“音乐美、绘画美、建筑美”。
所谓音乐美:就是诗歌从听觉方面表现出来的美，包括节奏、平仄、押韵、重音、停顿等。音乐美要求诗歌朗朗上口，简单凝练。诗歌的语音语调对一首诗总体的情感基调起到很大影响。绘画美是指诗歌的唯美意境，不同的文字就可以组合成不同的景色。比如唐代的诗人王维，对于诗歌色彩的搭配和组合就很有研究，做到诗中有画，画中有诗。建筑美要求诗歌每节之间应该匀称，每行诗句应该一样长，外形要整齐端正。现就将闻一多于1925年所作的《死水》一诗作为三美理论的绝佳代表展开赏析论述。
闻一多。原名闻家骅1899年11月24日出生在湖北省黄冈市浠水县。伟大的爱国主义者，一生致力于宣传弘扬无产阶级文化。1922年写成《律诗的研究》开始系统地研究新诗格律化理论。1923年九月出版第一部诗集《红烛》，把反帝国主义和唯美主义的形式典范地结合在一起。1937年他毅然决然抛弃文化救亡的幻想，积极投身到抗日救亡和争民主、反独裁的斗争中。遗憾的是，这位伟人不幸在1946年7月15日在返家途中遭到国民党特务伏击，遇难。这不仅仅是中国民主革命的损失，中国文坛一枚巨匠就这样陨落。
《死水》一共分五节，每节四行，每行七个字，押韵对仗，格律整齐颇有建筑美。从大的方向来看，诗歌的情感是层层递进的。首先总述“死水”，什么样的死水？“一沟绝望的死水”。为什么说它绝望呢？因为“清风吹不起半点漪沦”。说明这死水已经无药可救了，这沟死水暗示的是中国当时处于黑暗中的社会，动荡不安，没有人愿意站出来为中国的复兴出一份力，大多数国民麻木不仁，就像这清风吹不起半点漪沦的死水，这些人也就是鲁迅笔下的所谓的看客。既然大家都不管不顾，不如就破罐子破摔，“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”。闻一多这里倒有些恨铁不成钢的意味。
闻一多的诗歌的开拓性在于把反帝国主义和唯美主义的形式典范结合在一起。即便是写一沟死水也能勾勒出它的美。用辩证的思维来看，你往死水里投放的垃圾“也许铜的会绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；油腻会织出一层罗绮，霉菌能蒸出云霞。”话锋一转反而将诗歌的意境由哀转乐，更有了一丝乐观主义色彩，说明闻一多并不是一味地悲观或乐观。绘画美很重视色彩的结合应用，像“翡翠、桃花、罗琦、云霞”这样艳丽的词谁能想得到是用来描写臭水沟的呢？闻一多就做到了。
本诗最显眼的一个表现手法就是拟人的应用。从现代汉语的角度来说，在语句中适当的运用修辞能够增强诗歌的表达效果，用拟人的手法将所描绘的事物变得更加生动形象更加具有表达性。将死水比作“一沟绿酒”将白沫比作“珍珠”，把看似污浊的东西换身一变成如此曼妙的物质，不得不说，闻一多十分大胆，双十分成功。诗中的“油腻”、“霉菌”、“死水”成活生生的“人”它们似乎成了有思想、有行为的人。让整个诗歌充满了活力与俏皮感。好像死水也不再死，而变活了。
最后一节，闻一多话锋一转，语言严肃，将矛头指向了“丑恶”，死水被酵成酒后，有了一些活力，这是在影射当时的社会上出现了一些“睁眼看世界的人”他们开始觉醒，意识到国家存亡危在旦夕，于是开始呼吁。所以也就“夸得上几分鲜明”但是，微薄的力量终将被隐匿在黑洞里。所以作者失望了，最后发出宣明“这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界!”但是，失望不是绝望，作者最后还留有希望。这是闻一多对迷茫社会的初步摸索，这是一个爱国主义者对呼吁民族觉醒的大力诉求，这是一个爱国主义诗人意欲通过一首诗敲响整个社会整个民族整个时代的磬音。
网友评论