关于写作技巧

那种棒棒哒技巧是怎样炼成的

常有写作者对一些技术问题头痛，甚至失去信心。其实阅读时稍加留意，便可知名家是如何摆脱技术陷阱的。

技巧也是内容，技巧用到合适的地方，才是技巧，否则就是画蛇添足，学习技巧必须知道为何那么用。

比如一个场景和另一个场景的切换，很多写手会因为不知道如何过度而纠结，甚至就此罢手。其实只需要换一行，重新起头就可以了，如同一个分镜头。如果是一个小节和另一个小节的切换，只需要编号就可以了，比如第1节，第2节。这种技巧就是内容，因为我们认识事物本来就是不连续的，反击在此，并非强行切换。

另外，对于回忆的段落，写作者往往采取很尴尬的套路，“他想起了小时候……”，其实现当代文学手法已经不一样了，完全可以采取闪回的方式，回忆的段落用不同字体表示即可，比如可以用黑体字，读者一下子就明白了。这个技巧同样也是内容，因为它基于文学观念，回忆就是眼前的精神现象，正在发生，并非一件埋在地下读的事物。（有点脑洞吧？）

还有某些倒叙场景里的对话，也可以直接切换，不用担心读者看不懂，只需要在对话里稍微暗示一下。比如用老师和学生的口气对话，读者就知道是说小时候的故事：

“你又迟到了！”

“老师，闹钟坏了。”

“你家闹钟坏多少次了？站到门外去，不许跑远。”

有的对话描写乏味，一定要斟酌，无意义的对话去掉，进入正题，大段的对话是对读者的一种伤害，你总不会为了伤害读者而写作吧？

对话中，不要过多的“他沉默了一下说”“他看了看窗外说”

对话就直接对话，对话不能表达，说明对话写得不准确。这也是文学观的问题，无意义的对话人是记不住的，这就是这么，为何写的时候就编造很多寒暄的话呢？

闪回，蒙太奇，幻化等技巧，是从电影艺术移植过来的，文学中也普遍使用，可以百度一下它们的概念，进行运用。有的写手写了一辈子，一篇文章从头叙述到尾，我不知道他的故事有多精彩，乃至超越水浒三国，否则哪里来的信心不断叙述故事呢？

蒙太奇举例：

司令员说“打”，马上炮火连天。

这样的手法很简单，写作者不能懒惰。卡尔维诺说，我们对小说技巧的革新做得太少了。这样的大咖都感慨，我们的写作者为何那么安于现状呢。

我举我自己的例子：

醒来时，阿四已经走了。贾二爷人不见了，小木椅子还在大石头旁边。我坐起身，小窗户的灯光暗了，糟了爸爸可能回家了。我搬起竹床回堂屋，轻轻放下。我就睡在堂屋好了，有点热但还受得了。

我忘了问阿四，有没有风星呢？风神的大口袋……祂是不需要金锁的。大门响了一下，外面很安静，贾二爷屋子里的灯光在门缝里映了一道红光。拖拉机上的旗子扑啦啦地飘，田野绕着我转圈，前面的田野继续绕圈。院子里的泡桐树落下一颗果子，绒毛炸开了。有的果子是不能吃的，要是能吃多好。

这里就有意识流的手法，显得比较跳跃，但并不难懂，让读者能够沉浸进去。

贾二爷屋子里的灯光在门缝里映了一道红光。拖拉机上的旗子扑啦啦地飘，田野绕着我转圈，

想到那次坐拖拉机进城。

前面的田野继续绕圈。院子里的泡桐树落下一颗果子，

接着回到眼前的院子。

这样不断切换。是临睡前的思维状态，对不对？

总体切换还比较自然，反映孩子的心理跳跃。因为这些都和一些事情相关，但都不是闲笔。闲笔是没有意义的，每一句看似无意义，其实都和一些事情关联。不可自己将自己弄迷糊了。

关于写作技巧

很多写梦境的作者，问他具体意思是什么，他说不知道，就是描写梦。梦如果自己没看懂，写给读者，读者怎么可能懂。梦的跳跃逻辑自己要解读清楚，而不是照搬，外部照相机和内部照相机的写作同样是要不得的。

另外，都下意识和潜意识的东西，写起来也需要借鉴名家的写法。练笔是无意义的，阅读才是练笔，阅读没体会，写作就抓瞎。 

电影的慢动作，特写镜头，都是可以运用的手法。它们都不是凭空的技巧，而是真实的心理活动。阅读不认真，读十遍也没有一遍快速认真的阅读有效果。

结论：技巧就是内容，技巧根据内容需要，根据文学观念走，没有内容的技巧不是技巧。